À découvrir absolument

Kali Malone, Leila Bordreuil

Isis Levy — 2026-04-24T08:33:58Z

Un pas après l'autre, comme guidés par des fils invisibles, nous marchons, tombons, repartons, rechutons. Oui, c'est certain, tout le monde cherche à métaphoriser son propre cheminement, espérant l'élévation ultime, même si la progression se résume souvent à une simple reptation.

L'entrée dans Music for Intersecting Planes s'apparente à une mise à l'épreuve. Les premières notes déroutent parce qu'elles semblent calligraphier une partition hautement minimaliste, rigide, impénétrable. Enregistré aux chandelles durant la nuit au Temple de La Tour-de-Peilz, tout proche du lac Léman en Suisse, cet ouvrage sonore composé par l'organiste Kali Malone et la violoncelliste Leila Bordreuil surgit tel un édifice brutaliste, froid et austère. Peu à peu, au cœur de la noirceur intense, la musique géométrise l'espace et promène son identité héraldique dans un décor dont les lignes de force se matérialisent en s'illuminant. On découvre alors un monde toujours très ordonné et mystérieux, mais plus coloré, scintillant faiblement, par soubresauts, évoquant à différents moments l'imaginaire médiéval ou les légendes celtiques. Dans notre esprit se dessine la preuve d'une matière éternelle, constituée de créatures chimériques qui danseraient lentement, en apesanteur.

Music for Intersecting Planes, une expérience physique et spirituelle de laquelle on ne sort pas complètement indemne.

Titre à écouter : « Endless Dance of Eternal Joy »

Music for Intersecting Planes de Leila Bordreuil + Kali Malone

site internet: : Ideologic Organ

Bonnie Prince Billy

ALBERTINE D. — 2026-04-24T08:14:03Z

Cette nouvelle sortie de Will Oldham déçoit ses plus fervents admirateurs dont nous sommes chez ADA les dignes représentants.

On peut cependant reconnaître à ce dix-titres de belles trouvailles, osées et maîtrisées : l'introduction du saxophone dans la - ô combien fournie - foultitude de compositions de Will Oldham, les chœurs nombreux, folk, hippie, féministes, que l'on doit aux admirables Tory Fisher, Lacey Guthrie, Katie Peabody, Maggie Halfman, Catherine Irwin, Grace Rogers, Sally Timms (ah oui, je les mets tous). Les cuivres quant à eux sont très variés. Entre le cornet, du tuba, de la clarinette… Des flûtes, du bouzouki, euuuuh, de la harpe ? Du Moog ? Pfiou, on est d'accord, ça fait beaucoup. À quand le double album-coffret symphonique avec mug et tote-bag assorti par ce bon vieux Bonnie Prince Billy ?

Le hic, c'est que tout ça a beau être joliment ficelé, c'est un peu too much (j'ai pas cité l'accordéon) voire un tantinet trop US-vintage. Qu'entendons-nous par là ? Eh bien que, pour celles et ceux qui comme nous, accordent leur attention aux replays gratuits d'Arte, on se rapproche d'un album pas du tout indie qui ferait une belle b.o. à une certaine Moisson du Ciel. Le long-métrage de 1978 décrit les affres du travail ouvrier agricole doublé de l'appétit d'escroc d'un jeune Richard Gere. Des moissons pour lesquelles notre bellâtre sème la discorde dans une propriété idyllique et charmante tenue fermement par un Sam Shepard tout en gentillesse et en noblesse de coeur. Mais cette b.o. ne peut pas, non, ne DOIT pas dater de 2026.

Y a un truc qui tourne pas rond dans ce We Are Together Again. Un goût de trop, je vous dis, c'en est écoeurant. L' arte povera des débuts, celle des Palace Brothers dans toute leur foutraquerie me manque, me manque tant. Les Tindertiscks nous avaient fait le même coup avec Simple Pleasure, un album joyeux, soul et jazz, bien bien trop gai pour les débauchés nihilistes habitués à l'incurable neurasthénie de Stuart Staples que nous étions alors (1999).

Nota bene : les paragraphes qui précèdent ont été écrits sous le coup de l'impulsion affligée du premier morceau de l'album We Are Together Again, sorti en mars dernier. Dès le deuxième titre on retrouve notre bon vieux Bill, les dissonances de sa voix si pointue en moins. En effet, les flutiaux d'une lointaine Irlande résonnent dans le fond, et sa voix s'est assagie, too bad. Le fausset dont elle se paraît ces trente dernières années (mon Dieu ce splendide Black/Rich Music écouté 1000 et 1000 autres fois dans nos chambres d'étudiants), ça c'était deep. Donc, n'y aurait-il ces flutiaux irlandais, on adhérerait presque au titre deux. On adore Simon and Garfunkel mais on aime encore mieux les dérapages vocaux auxquels Will Oldham et consorts nous avaient habitués. Sommes-nous devenus d'indécrottables réactionnaires ? D'ailleurs nous avons-vous confié la présence de pas mal de cordes et de sifflets sur We Are Together Again ? Ouaip, on est arrivés à un joli chiffre : vingt-deux instruments différents pour un album. Et une tonalité folk-hippie-berceuse-woodstockienne qui dégoûte. Y a un truc pas net là-dedans, comme si on se foutait de nous. We're not buying it, Will.

On nous dit (sur leur bandcamp) : « La harpiste Erin Hill, qu'Oldham a rencontrée dans les années 1980 alors qu'il était encore enfant, chante et joue sur l'ensemble de l'album Davey Dead. Le cousin d'Oldham, Ryder McNair, a interrompu son travail d'assistant compositeur pour les productions de Ridley Scott afin d'écrire des arrangements pour quatuor à cordes pour ces morceaux, et le frère de Will, Ned, revient après vingt ans d'absence pour chanter et jouer de la basse. Cet album a été enregistré plus près de la rivière Ohio que tous ceux auxquels Oldham a participé depuis There Is No-One What Will Take Care of You de Palace Brothers en 1993 » . Possible, mais ces dix airs de cousinade foireuse (cousinade à laquelle ne manque que l'apparition d'un Kevin Costner larmoyant) ne panse pas nos coeurs blessés en ce Printemps chaotique.

xWe Are Together Again de Bonnie "Prince" Billy

site internet: : Royal Stable Music

Serguei Spoutnik

gdo — 2026-04-17T18:33:18Z

Serguei Spoutnik, alias Damien Lecoq (ex-QDRPD), poursuit sa mue en solo, quelque part entre nostalgie synthétique et introspection feutrée. Après un premier EP (Subject, Verb, Complement en 2020) bricolé entre spoken word et nappes 80's, il pousse le curseur plus loin avec Transcend, né d'une étrange résidence à Reykjavik : sept jours, sept artistes, sept synthés prêtés, contre un vieux caméscope aux images tremblées, presque fantomatiques.

De ces fragments captés par d'autres, dans un pays à peine apprivoisé, il tire une matière floue où souvenirs et fiction s'entrelacent. Une esthétique du trouble qui irrigue tout l'album.

Le clip de Memory's Shore en est le miroir parfait : faux grand air, vrai studio. Un randonneur, un chien, un Mont Fuji en toile de fond, puis la fissure. Tourné en plan-séquence comme une live session millimétrée, Lecoq y mêle guitare live, voix trafiquées et textures dream pop / dark wave.

Chez Spoutnik, rien n'est tout à fait vrai, rien n'est tout à fait faux. Juste cet entre-deux fragile où la mémoire déraille, et où, parfois, quelque chose de plus sincère affleure.

L'album est en précommande ici : https://push.fm/ps/eobjyqa8

site internet: : Independent Practice

Colleen

Isis Levy — 2026-04-15T17:57:08Z

Dans le battement fou et régulier de ce qui nous anime intimement, les choses sont parfois difficiles à comprendre, à digérer. L'impact vibratoire de certains événements ou sentiments peut nous laisser dériver longtemps en eaux troubles. Il arrive alors qu'une vague, plus haute que les autres, vienne nous happer.

Après trente ans d'hydrophobie, l'artiste musicale Cécile Schott, plus connue sous le nom de Colleen, a décidé de se jeter à l'eau, dans la mer des Açores, réalisant peut-être qu'il fallait plonger pour prendre de la hauteur. Des sommets qu'elle avait déjà atteints dans ses œuvres précédentes, si endurantes, si denses, formes flottantes s'imbriquant les unes aux autres pour former une seule et même île, puissante, souveraine. Une nouvelle pierre énergétique s'ajoute aujourd'hui à la bleuité du magistral édifice, avec la parution de Libres antes del final.

Composé et interprété sur un Moog Matriach, ce disque semble reproduire à l'infini les mouvements de l'océan, en harmonie avec d'autres forces en présence, physiques, spirituelles, cosmogoniques. Au contact de plus grand que nous, Colleen ramène de son expérience cinq tableaux introspectifs, liquides, obstinés, féconds, nous engageant dans le lit d'un cours d'eau tantôt tranquille, tantôt nerveux. On en sort lessivés et grandis, reconnaissants envers ce qui nous irrigue profondément.

Un album amniotique empli de force, de douceur, de douleur, d'apaisement... tout cela à la fois :

Libres antes del final de Colleen

site internet: : Thrill Jockey Records

Angine de Poitrine

Alix de Stermaria — 2026-04-14T16:51:47Z

Comme tout le monde, je suis en 2024 passé à côté du premier album d'Angine de Poitrine. Pas vu pas pris, pas grave : j'étais loin d'être le seul. C'est à l'occasion du dernier festival des Transmusicales que l'éminente station de radio KEXP, basée à Seattle, a eu l'excellente idée de saisir au vol les circonvolutions microtonales des mystérieux québecois, et de les diffuser sur les plateformes numériques. Suite de l'histoire, en trois actes et un épilogue.

UN : hype exponentielle, étrange et incongrue, au vu de ce qui semblait être – en témoigne l'accueil très discret réservé à Vol. I lors de sa sortie – une musique de niche, quand bien même, entre les deux disques, le registre est exactement le même. La gloire, sans avoir rien changé. Imaginez un duo costumé de pois blanc et de pois noirs. Un type joue de la guitare à double manche, dont le deuxième manche est une basse, ses pieds nus bouclent des séquences hypnotiques de basse et de guitare, tandis que son comparse batteur, une machine de guerre métronomique, délivre un groove impeccable, aussi déroutant qu'imperturbable. Le tempo se décale et se recale en permanence, les couches sonores superposées parfois flottent, l'ensemble, pourtant, paraît étonnamment carré. Peut-être parce que notre cerveau se raccroche aux branches et agence le chaos. Hormis quelques borborygmes ou autres collages sonores, zéro chant : on parle de math-rock, de jazz-rock, de machin-rock, on ne sait pas trop, peu importe. C'est intrigant, c'est immédiat, c'est addictif, et mieux que tout, c'est mélodique. Ça s'incruste dans la tête. Au sens globalisant du terme, c'est pop. C'est pop, et c'est comme si, sans le savoir, la terre entière attendait Angine de Poitrine. Depuis la mort du rock, des effervescences pareilles, qui voient des artistes cartonner sans naître de la couveuse mainstream et toucher au cœur le grand public, sont rarissimes. Jurisprudence Daniel Balavoine, Nirvana, White Stripes. Oui, rappelez-vous Frank Ribéry et ses comparses, en slip, couverts de sueur, dans le vestiaire, ils beuglaient en canon le riff de Seven Nation Army, « po popo po po pooo po », et rappelez-vous combien ça mettait mal à l'aise vos amis aux goûts pointus, admirateurs de longue date de Jack White. « Il a trahi ». Bah non, et tandis que le peuple célébrait ses nouveaux héros rouge et blanc, les puristes grinçaient des dents.

DOS : les spécialistes débarquent. Ah, les spécialistes !!! Ceux qui doctement vous expliquent que vous êtes incultes et qu'Angine de Poitrine a copié – en moins bien – Primus ou les Residents. Que la musique microtonale existe depuis des siècles. Que c'est de l'appropriation culturelle. Que ce succès est immérité. Les spécialistes citent King Gizzard & The Lizard Wizard mais également un millier de groupes bien meilleurs qu'Angine de Poitrine. Les spécialistes, jamais avares en prescriptions occultes, les spécialistes, probablement vexés de n'avoir rien vu venir, les spécialistes, trop occupés à dénicher la prochaine pépite. Et gare à la pépite, si la pépite se fait connaître en dehors du réseau des spécialistes. De toutes façons, avant la prochaine pépite, il y avait bien mieux et bien avant, il y avait la prochaine prochaine pépite.

TRES : moquerie, pastiche, dérision. Cancer du Croupion. Mycose du Cerveau. Fêlure du Sens Critique. Quelle marrade. Sur les réseaux sociaux, repaire de losers en carence d'attention, l'on s'en donne à cœur joie – mention spéciale aux musiciens amers et leur purisme factice. Il y a les accusations de grosse tête (savoureux quand on voit la taille des masques inconfortables portés par Khn et Klek), il y a les accusations de vénalité, il y a les accusations de collusion avec le système. La cote des disques, jusqu'à présent rares puisque le label n'avait pas prévu un tel succès, monte en flèche, tout autant que le prix des billets de concerts. C'est forcément prémédité. La preuve ? Les algorithmes sont dévoués aux Québécois. Angine de Poitrine = le capitalisme = Trump. Soupirs. Dire que ça vient des mêmes qui – sous couvert d'ouverture d'esprit maximale – accorderont le bénéfice du doute à Rosalia, Harry Styles ou Beyoncé. « Oui, mais c'est pas pareil, ils changent le système de l'intérieur ».

Alors oui, il y a de quoi s'asticoter les neurones en long et en large sur un Vol. II bourré de puzzles rythmico-mélodiques : le passage du ternaire au binaire et vice-et-versa, l'agglomération de mesures en 12/8 ou 7/8, les kicks placés sur le quatrième temps, les ponts faussement binaires, où les instruments se rejoignent en 6/8 toutes les 12 temps, le tout créant une sorte de flottement favorisant la transe. Au cœur des compositions d'Angine de Poitrine, la maîtrise de la pulsation : les arrangements sont alambiqués, mais tout paraît simple, aussi simple que du rock, de la pop, de la techno. Particulièrement universel, non ? J'entends bien que Mata Zyklek et Sarniezz feront un jour saigner nos oreilles, mais réjouissons-nous plutôt que des musiciens aussi doués élargissent leur audience et atteignent un public traditionnellement imperméable, à qui ils serviront de guide-file pour leur faire découvrir d'autres artistes, et qui sait, dans le lot, il y aura peut-être des gamins qui lâcheront leur Garageband et saisiront à pleines mains un vrai instrument et se brûleront les doigts sur les cordes en imitant Joe Satriani, ou tabasseront leurs fûts de batterie dans la cave familiale et se rêveront John Bonham de Besançon, et même si tout ce petit monde jouait comme une patate, ça resterait une victoire pour la musique. Ne serait-ce que pour cette optimiste potentialité, il faut chérir l'improbable succès d'Angine de Poitrine.

Vol.II de Angine de Poitrine

site internet: : Spectacles Bonzaï

Chief of a Lonely Tribe

Alix de Stermaria — 2026-04-14T16:43:03Z

« Girlfriend…skip / friends… cheap / family…a bad trip / is there a reason to stay ? ». Bouteille à la mer que cet OVNI musical, parvenu jusqu'à moi par des biais détournés, accompagné d'un message au défaitisme prononcé. On ne s'imagine pas à quel point il est difficile, pour un artiste sans réseau, de se faire entendre – chaque relais, un petit miracle. Avec ses privilèges, ses passe-droits, sa complaisance intéressée, l'underground est un entre-soi comme les autres. Mais face à l'indifférence, n'est-il pas tendancieux de sombrer dans l'amertume, quand bien même absolument personne n'attendait rien de vous ? Un jour, vous avez décidé d'écrire des chansons, mais la terre entière s'en fiche, il faudra bien vivre avec. Voilà de quoi interroger nos motivations : je mets ma main à couper que, seuls sur une île déserte, entourés d'instruments, sans possibilité d'enregistrer, la majorité des artistes délaisseraient Euterpe. La transcendance, l'humain ne connaît pas, il raisonne et agit uniquement en fonction de bénéfices attendus, notamment socioculturels – avec une mise minime, le statut d'artiste est à ce titre sacrément rentable, même à tout petit niveau. Toutes arrières-pensées que l'on ne saurait imputer à Chief of a Lonely Tribe, qui nous offre un recueil de compositions aussi mélancoliques que sensibles, laissant derrière elles, après l'écoute, une traînée diffuse de tendresse légèrement acide – chemtrail émotionnel ? De l'architecte en chef, Stéphane Villatte, nous savons peu de choses, hormis qu'il a – sous l'alias Knup – mis en ligne une poignée de maquettes enregistrées dans les nineties, sur un vieux Tascam, entre Grenoble et Paris : A Journey In My Head portait bien son nom, puisque les pérégrinations intérieures de Stéphane se poursuivent avec le projet Chief of a Lonely Tribe, qui s'ouvre sur la mélopée minimaliste The Departure. Vibraphone, boucle de notes arpégées, texte poignant, désabusé, il n'en faut pas plus pour s'engager dans un disque conçu comme un voyage. Théâtralité improbable que celle de la comptine Downtown Winners, évoquant Syd Barrett, tandis que le mood chiptune de The Fly's Song rappelle Wilco ou la bande son du jeu vidéo Stardew Valley – ici, tout est fin, délicat, subtil : le chant, discret, voire absent (Long Winter), cède la place aux arrangements, qui eux-mêmes s'effacent devant le silence, élément essentiel des compositions de Stéphane, comme sur ce Story Completed digne d'Arthur Russell. Le recours aux suspensions, aux pauses, aux pointillés, se double d'un mixage dynamique old school qui en renforce l'effet. Il faudra parfois tendre l'oreille pour savoir si la chanson est terminée. Autre point fort : échantillonnés, les instruments (violon, tuba, flûte, hautbois, violoncelle, contrebasse, etc) n'essaient pas de sonner organiques – l'électronique est assumée. Enfin, ici et là l'optimisme pointe le bout de son nez, tel que sur l'atmosphérique Thorny Rosa, évoquant Casiotone for the Painfully Alone, ou la rengaine catchy A Bow,Arrows & Winged Pipes, dont le texte est un doux délire de haut vol : « It's gonna rain feathers, le chef prédit a good dark weather, it's gonna rain feathers in the air, it's gonna rain feathers, prenez vos parasols, these goddamn whistlers are gonna fall, one by one ». Avec un tel disque, aussi touchant qu'intrigant, nul doute que s'agrandira la tribu solitaire.

Chief of a lonely tribe de Chief of a lonely tribe

site internet: : Autoproduction

Edgär

Alix de Stermaria — 2026-04-14T16:35:51Z

Reader's Digest. Le troisième album de Edgär condense le meilleur du rock des années 2000, à savoir des saillies post-punk d'une redoutable efficacité (Enemy, Interpol sous speed), des pop songs électrifiées ultra catchy (Cracks, flegme dandy digne des Strokes) et des envolées lyriques à même d'enflammer un stade (Dragons, cavalcade dont la grandiloquence évoque Muse). Dans sa quête du refrain qui tue, le duo amiénois met toutes les chances de son côté : interprétation fiévreuse, mélodies entêtantes, sens de l'épique, Antoine Brun et Ronan Mézière s'autorisant même quelques aventureuses digressions, comme ce pont acidulé à la A-Ha sur Cracks, le lyrisme hard FM du final de Big Mouth ou le chaloupé Mister G. Il n'en reste pas moins que le cœur sombre de Behind The Wall réside dans son chant, qui avec pugnacité survole des compositions tranchantes – montagnes russes, ces harmonies vocales, ces chœurs entremêlés, ces airs entêtants. Et puis il y a cette mélancolie qui vous colle à la peau : l'on perçoit chez Edgär quelques réminiscences emo, mais c'est à Placebo que l'on pense, pour ce sentiment d'urgence, intense jusqu'à la brûlure, qui irrigue les onze morceaux de Behind The Wall. Certes, durant la courte complainte Human Jungle, le duo met le couvercle sur la rage qui l'anime, mais elle ne semble jamais loin, cette rage – derrière le mur, elle gronde, comme un orage.

Behind The Wall de Edgär

site internet: : Riptide

Roma Luca

Alix de Stermaria — 2026-04-12T07:56:27Z

Tandis que j'écris, il y a, au loin, comme un écho nocturne. C'est durant une soirée de pleine lune que – paisiblement – j'écoute les six compositions du nouvel EP de Roma Luca, l'ancienne bassiste d'Ottis Coeur confirmant les promesses entrevues l'année dernière sur l'inaugural Invisible Figure. Creusant le sillon d'une chanson française moderniste teintée d'influences anglo-saxonnes (l'on pense à Bat for Lashes, à Smog, à Cat Power), Camille – dont le tempérament affirmé laisse affleurer une sensibilité prégnante – se fait l'héritière des France Cartigny et autres Anaïs Croze ; plus rock que variété, donc. En témoignent les arrangements shoegaze de la ritournelle Les histoires que j'aime ou le final épique de la ballade planante Seras-tu encore là ?, ainsi que l'orageuse mélopée Ne baissons-pas les bras, âpre, lancinante et subtilement drapée de saturation. La production est parfois sèche, mais cette absence de tergiversation sert à merveille des morceaux tels que la complainte folk Séléné, rehaussée par des sonorités synthétiques, et la pop garage Du noir sur la colline. Cœur de louve.

site internet: : Autoproduction

Sunn O)))

Alix de Stermaria — 2026-04-12T07:46:31Z

En ce printemps qui timidement commence, quoi de mieux pour contrer les mauvaises ondes émanant des gens heureux que ce nouvel album de Sunn O))) ? S'ouvrant sur XXANN, soit un magma sonore de 18 minutes, guitares et basse lentement grondantes, telles des tronçonneuses saturées étirant à l'infini deux notes vibrantes et distordues, le dixième opus des vétérans de Seattle, en un pur exercice de drone mortifère duquel parfois émerge quelque embryon harmonique, ne se départit jamais de l'exigeante âpreté qui caractérise le duo depuis sa création en 1998. Paradoxe à destination de l'auditeur aventureux : le lâcher prise demandera un certain effort. Désormais hébergés chez Sub Pop, Greg Anderson et Stephen O'Malley offrent à Pyroclasts (2019), produit par le regretté Steve Albini, un successeur au diapason de notre époque économe en beauté : derrière un visuel emprunté à Mark Rothko, en six compositions et pas loin de quatre-vingt minutes, c'est tout un pan de noirceur bruitiste néanmoins caressante qui s'offre à nous. Does Anyone Hear Like Venom ? puis Butch's Guns se font coulées de cendres, ondées basaltiques, bruine électrique – rage sourde et sensuelle qui me rappelle un concert de Dylan Carlson, auquel j'ai assisté il y a quelques années. Seul en scène le type joue de la guitare, il en caresse les cordes, une à une elles résonnent, il ne se passe rien, rien d'autre que l'espoir que quelque chose se passe. Guy Debord serait fier, le divertissement est enfin mort. Sauf que débrancher neurones et sens critique, pas simple, quand on se retrouve à s'analyser soi-même en train d'analyser l'ennui profond que l'on ressent, et qui nous culpabilise et nous dit : « Si tu te défonçais la tronche, tu trouverais certainement cette bouillie sonore géniale ». Mais le bar est fermé depuis longtemps, et au premier rang les geeks – lèvres pincées, yeux fermés, arborant de vieux tee-shirts à l'effigie de Earth –remuent la tête, comme s'ils comprenaient un truc que tu ne comprendras jamais. Las. Pour l'anecdote, contrairement aux opus précédents, auxquels contribuaient des artistes tels que Steve Moore, Scott Walker et Mark Deutrom, les membres de Sunn O))) se sont repliés sur eux-mêmes, entrecoupant les séances d'enregistrement de promenades dans les bois, que l'on devine silencieuses. Parce que oui, drapées de larsens patients, Mindrolling et Everett Moses sont intrinsèquement mutiques. A nous les pointillés, la narration imaginaire, le remplissage du vide. Il faudra quelques notes de piano, comme jetées dans un puits dont le fond serait la nuit, pour qu'enfin se taise l'assourdissant silence – le conclusif Glory Black est une prière marmonnée. Monolithe bourdonnant planté en plein cœur du printemps, aussi pénible (sauf à faire preuve d'un indécrottable snobisme) que fascinant (sauf à refuser l'attirance pour les profondeurs), Sunn O))) est l'équivalent musical des œuvres défaitistes et néanmoins drôlatiques d'Emil Cioran, à qui – faute d'inspiration – nous laisserons le mot de la fin : « À quoi la musique fait appel en nous, il est difficile de le savoir. Ce qui est certain, c'est qu'elle touche une zone si profonde que la folie elle-même n'y saurait pénétrer. »

sunn O))) de SUNN O)))

site internet: : Sub Pop

Vertige

Alix de Stermaria — 2026-04-12T07:31:50Z

Si poignante est l'œuvre de Vertige que je peine à retranscrire l'importance qu'elle a depuis quelques années pour moi : sommet de noirceur mélancolique, naturaliste et sans concessions autre que d'ouvrir sur l'intime une fenêtre crue, lucide, pure de la pureté des âmes trop sensibles ; un morceau tel que Les Grands Précipices m'émeut jusqu'à la cassure – il est question de partage, d'espoirs déchus, de reniement de soi, de trahison, de perte, toute chose qu'en ce bas monde un cœur généreux malheureusement connaîtra. On ne souhaite à personne le pire, pourtant il advient. Et moi, soir après soir, heureux – malgré ce texte qui vous secoue des pieds à la tête – d'entendre une âme sœur. Publié en 2022, Aux Solitaires ! dressait le portait en creux – profondes abysses – d'une talentueuse multi-instrumentiste, aussi touchante que brûlée, dont l'activisme black metal se traduit par la gestion (en solo) du label Transcendance. Depuis 2018, le catalogue grandit et commence à avoir une sacrée gueule : Drache, Transcending Rites, Alukta, chaque disque patient imbibé de mélodies douloureuses et d'atmosphères lysergiques. Si furie électrique il y a, elle s'accompagne d'un goût certain pour la beauté sépulcrale, la mélancolie foisonnante, l'orage tempéré. « Laissez moi libre, je ne vais nulle-part ». Au-delà du mur du son, distordu, foisonnant, réverbéré, la frontalité de Marie s'exprime au travers de réquisitoires d'une justesse émotionnelle sans égal. L'âme sur le fil du rasoir. Quand elle parle, elle se livre, elle exprime une douleur inaliénable : fatigue, angoisses, frustration – « Je voudrais juste que l'on me prenne par la main ». Il faut un courage dingue pour chanter ses failles, ses fuites, ses larmes, ses horizons distendus. Il y a les guitares folk, le piano désarticulé, les claviers bourdonnants et les harmonies vocales, il y a aussi la colère, la déception, la doucereuse amertume. Avec un tel intitulé, l'immense Chute-Libre pourrait se faire l'éloge de l'abdication, mais il n'en est rien, tant cet album s'avère artistiquement – follement – ambitieux : mélodique et néanmoins tabasseur, ce disque au long cours, en huit compositions et plus d'une heure, est une chevauchée cataclysmique sur la route d'un nihilisme jamais poseur. On n'en sort pas indemne, mais c'est le prix à payer, que de suivre le cheminement intérieur de Vertige, et quand se tait le dantesque Le vide trouve un chemin, on se sent seul, mais également un peu moins seul. Magistral.

VERTIGE - Chute-Libre de Vertige

site internet: : Transcendance