À découvrir absolument

Tardis

gdo — 2025-10-23T09:53:23Z

01. HOW TO BLOW UP A TIMELINE

Une chanson basée sur le fait que l'humanité est malheureusement capable de détruire à peu près tout sur son passage. Le titre est inspiré du livre (et du film) How to Blow Up a Timeline et de Terminator, le film de James Cameron. Le narrateur se demande s'il n'est pas entouré de Terminators dont le seul but serait de détruire la planète, ce qui expliquerait l'état actuel du monde et les actions des capitaines d'industrie et de gens au pouvoir qui seraient donc des robots.

C'est une chanson plutôt catchy et ‘porteuse' malgré le ton assez sombre des paroles. Il y a même un clin d'œil à Springsteen dans le chant et le morceau contient un petit hommage à la BO de Terminator composée par Brad Fiedel mais en 8bit.

I resist, I create, you profit, you destroy, you are a cyborg bent on killing all life-forms

02. YOUR PRINCESS IS IN ANOTHER CASTLE

Your Princess is in Another Castle est une chanson féministe sur les femmes considérées comme des trophées ou comme ayant besoin des hommes pour les ‘sauver'. Le titre est basé sur une phrase du jeu Super Mario Bros sur NES/Nintendo. La chanson est écrite du point de vue de la princesse qui en a marre d'être vue comme une demoiselle en détresse et dit aux princes, grenouilles, sorciers et autres plombiers d'aller se faire voir.

Musicalement c'est un titre qui sonne un peu comme du Stone Temple Pilots, Silverchair ou Helmet des 90s avec Julie et Ben qui se partagent le chant. Probablement notre chanson la plus heavy (en Drop-D tuning) grâce à l'omniprésence de la basse pleine de fuzz de Julie partout sur le morceau (ce qui fait sens aussi avec le thème).

My good sir knight you got the wrong address, it's when I see your face that I'm in distress

03. CROCODILE

Crocodile est une chanson antispéciste qui parle d'un homme qui veut devenir un crocodile (parce que je pense que c'est le désir secret de tout le monde, non ?). Les paroles sont inspirées à la fois par la chanson Caribou des Pixies (qui, j'en suis sûr, partage le même concept sauf que Frank Black se voit caribouuuuuu) et par l'épisode de la série Black Mirror qui porte le même titre (S04E03).

Musicalement le morceau est un peu particulier, il s'agit d'une tentative de chanson inspirée par la musette française mais à la sauce punk, il y a même du mélodica pour remplacer l'accordéon traditionnel de la musette. L'idée étaient de mélanger deux genres qui ne sont pas censés aller ensemble pour créer quelque chose de nouveau. Et il y a un peu de Green Day dedans, que je soupçonne d'être des fans absolus de bal musette !

I wanna be a crocodile, I wanna swim with you tonight, my stupid species I deny

04. —CUT HERE—

—Cut Here— est une chanson sur le coming out. La chanson a été écrite pour aider les gens qui ont du mal à révéler leur orientation sexuelle ou leur identité de genre. Elle a été inspirée par les thérapies de conversion qui forcent des jeunes à changer leur orientation sexuelle au travers de techniques archaïques et barbares. Thérapies qui sont souvent ‘justifiées' par des croyances religieuses tout aussi obsolètes.

C'est une chanson soft et principalement acoustique avec Anthony qui joue de la batterie aux balais et Ben qui utilise un son de guitare ‘jazzy' en baissant la tonalité sur sa guitare sur tout le morceau. La chanson contient aussi des harmonies vocales censées évoquer la dualité que les gens ressentent dans de telles situations. Et elle finit en fade out parce qu'une fois que le coming out est passé tout reste à faire mais elle finit aussi sur une note assez joyeuse comme un encouragement.

There is no shame and no guilt, there is no hell and no sin, there is no cure 'cause there's no disease, there's only love and it's a beautiful thing

05. BADLANDS

Badlands est une chanson en partie inspiré par le film du même nom de Terrence Malick (1973). Elle parle d'un couple qui roule et qui laisse tout derrière lui. Et même si elle est ‘déguisée' en une chanson parlant du film de 73, elle incorpore beaucoup d'éléments ‘privés' : des expériences personnelles de chaque membre du groupe que les gens avec qui on partage nos vies comprendront entre les lignes.

Techniquement c'est la chanson la plus longue de notre ‘catalogue' avec 6min30 en tout et le ‘challenge' était de créer un morceau qui évoque les différents moments d'un trajet sur la route tout en formant un tout cohérent. Il y a des passages doux et mélodiques et d'autres plus heavy et c'est sûrement le morceau qu'on a passé le plus de temps à peaufiner en répètes avec beaucoup d'emprunts à différents artistes (censés évoquer ce qu'on écoute en voiture), de R.E.M à Smashing Pumpkins en passant par Deftones, Death Cab for Cutie et Sticky Fingers.

I'll drive when you're tired, so we can ride into the dark, then we'll stop and kill the lights so we can watch the stars

06. BAND-AIDS AND BROKEN LEGS

Un morceau à propos des hauts et des bas dans la vie et du fait que la gravité de la situation dépend parfois uniquement de notre perception des évènements, un peu comme le verre à moitié vide ou à moitié plein. La chanson n'est pas forcément optimiste mais elle reflète le point de vie d'un réaliste : quelqu'un qui a appris qu'il y a des évènements qu'on ne contrôle pas et des épreuves qu'on est obligé de traverser avant que les choses aillent (peut-être) mieux. Elle s'inspire en partie d'une citation géniale du film The Way of the Gun (2000) de Christopher McQuarrie : "I think a plan is just a list of things that don't happen." Si vous suivez cet adage, les choses ont tendance à être beaucoup plus faciles dans la vie.

En termes de structure c'est une petite chanson étrange et répétitive de 2min20 avec seulement 3 couplets et 3 petits solos après chaque couplet et c'est tout. You know, sometimes, we just put band-aids on broken legs. You know, sometimes, nothing really goes as planned

07. THE DANGEROUS LIVES OF ALTAR BOYS

The Dangerous Lives of Altar Boys est basée sur le roman du même nom de Chris Fuhrman et sur son adaptation cinématographique par Peter Care. Comme les œuvres dont elle s'inspire, c'est une chanson plutôt irrévérencieuse envers le catholicisme et les écoles cathos (merci Papa/Maman…) et les paroles sont structurées autour d'une lettre destinée à Dieu. Et Il s'agit aussi d'une ode à la prise de risque dans la vie : "we're not afraid of scars, we're not afraid of taking hits."

Musicalement la chanson a été composée comme un ‘cadeau' à notre batteur Anthony pour son anniversaire et elle est basée sur le jeu légendaire du guitariste des Red Hot Chili Peppers : John Frusciante (toute proportion gardée !). Le morceau sonne un peu comme du Red Hot mixé à du Pixies et contient aussi des backings/singalongs inspirés du Punk-Hardcore dans l'outro.

Dear Lord, though I am deeply convinced you don't exist, I'm still pissed at you every day

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 64 by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

08. KILL ALL THE BEES

Kill All The Bees aurait pu s'intituler "The Man Who Bought the World" en référence à la chanson de Bowie/Nirvana et parle du cynisme du capitalisme et de notre tendance à tout monétiser. Les paroles s'inspirent d'une publicité célèbre des 70s pour Coca-Cola (la chanson utilisée pour le final de la série Mad Men !). La compagnie a créé une pub très ‘hippie' pour vendre un produit qui est en réalité une catastrophe environnementale alors on a pris certaines phrases de la chanson originale et on les a transformées pour un peu plus de réalisme. "I'd like to build the world a home and furnish it with love" est devenu "I want to buy the whole world a brand new home, fill it with cutesy furnishings and Swedish lore" par exemple.

Musicalement le morceau est très inspiré des Stone Temple Pilots (mais a aussi été comparé deux fois aux Hives !) et mélange différentes parties/différents styles guidés par la voix : des moments ‘funky', d'autres plus heavy, un solo assez crade, une partie un peu onirique, etc. On a même incorporé du guiro (une percussion cubaine) pour évoquer le bourdonnement des abeilles et de la cowbell (more cowbell !!!).

I want to buy it all now, I want to buy the world, I want to burn it all down, I want to buy the world

09. MOON DAISIES

Moon Daisies est une chanson sur un sentiment qu'on a tous eu : le fait de vouloir partir et de laisser toutes les choses (et les gens) qui nous emmerdent derrière nous, alors pourquoi pas y aller à fond et partir sur la Lune. La chanson représente donc le voyage de deux personnages, d'une durée de 97 heures et 20 minutes (le temps du périple selon Jules Verne dans son roman De la Terre à la Lune) et le titre est un jeu de mots sur le nom du personnage féminin, Daisy, sur les marguerites (‘moon daisies' en anglais) et sur l'expression anglaise ‘pushing daisies' (l'équivalent un peu plus poétique de ‘manger les pissenlits par la racine') puisqu'ils savent qu'ils finiront leurs jours sur la Lune.

Le morceau contient des samples vocaux inversés, censés évoquer le voyage dans l'espace et les bandes originales de films de S-F et propose une structure un peu inattendue malgré une suite d'accords assez classique : le couplet et le refrain s'arrête et commence respectivement sur la même mesure (comme dans "Shout" de Tears for Fears).

Take me to the moon (…), guide me through the gloom, to a place where we can bloom

10. DEAD OR ALIVE

Dead or Alive est une chanson à propos de la marchandisation des êtres humains : le fait que l'on vive malheureusement dans un monde où tout le monde a un ‘prix'. Elle est inspirée d'une personne dans notre entourage qui a compromis beaucoup de choses dans sa vie pour l'argent… et par un article qui expliquait que lorsqu'on accepte les conditions d'utilisation de la plupart des réseaux sociaux, on accepte de leur donner accès à nos données même après notre mort (parfois jusqu'à 70 ans après !!!). D'où le titre : on a une valeur, mort ou vif… comme dans les Westerns.

Musicalement il s'agit de notre première tentative de ‘pop-funk', largement inspirée par la période One Hot Minute des Red Hot Chili Peppers, mais avec un petit twist : un solo d'orgue qui sonne plus comme les Doors. Donc Blur + RHCP + The Doors !

They say everybody's got a price, be it in dreams, be it in skin, be it in compromising your life

11. UPDATE PROFILE PICTURE

Update Profile Picture est une chanson sur l'urgence constante dans laquelle on vit à cause de la technologie. Le futur est là et on est déjà en retard. Dans l'esprit, elle partage le même thème que le morceau "10 Frames per Second" sur notre album précédent : Never Grow Up.

La chanson est aussi proche de "10 Frames…" musicalement : elle utilise le même sentiment d'urgence pour essayer de décrire le phénomène, il s'agit d'un titre punk avec une intro, 2 couplets, 3 refrains, un pont, un solo et une outro et tout ça en moins de 2 minutes et 20 secondes. Et puisqu'il y est question de technologie, celle-ci est aussi présente dans le morceau avec des synthés très crades et un effet 8bit sur la guitare du solo !

When you want to disconnect from the flow that never ends (…) it's like fighting your way through a zombie herd

12. SKYFIRE CLUB

Skyfire Club parle d'un groupe d'amis qui forment un club pour chasser les tempêtes, tornades et autres phénomènes naturels impressionnants pour expérimenter le sublime (ce concept esthétique/philosophique qui désigne "une qualité d'extrême amplitude ou force, qui transcende le beau (…) et lié au sentiment d'inaccessibilité" merci wiki !). Lorsque la nature est trop grande et majestueuse, trop belle et effrayante à la fois. Il s'agit d'une métaphore autour du groupe : 4 personnes qui se rejoignent et tentent de créer une musique qui les transcende en tant qu'individus. D'où les quatre personnages de la chanson : Benny, Julie, Tony et Vinny avec des paroles qui décrivent des choses qui nous sont réellement arrivées mais sous formes de métaphores.

Il s'agit d'un morceau principalement acoustique avec une mélodie de boîte à musique qui parcourt toute la chanson et une autre mélodie jouée au melodica (il fallait un instrument à vent !) qui lie les différentes parties de la chanson. Elle sonne un peu comme du Sparklehorse ou comme si Radiohead essayait d'écrire une ‘berceuse country' (comme du Grandaddy quoi !). Benny got struck by lightning twice and twice he survived. Julie's childhood home got sucked in a storm, she can still remember the sound

13. LIGHTS OUT

Lights Out est hautement influencée par la chanson "Dancing in the Moonlight" de Thin Lizzy avec laquelle elle partage le même thème. Dans le morceau de Thin Lizzy, le narrateur tombe amoureux de la Lune et en vient à vivre uniquement la nuit. Notre chanson, elle, parle de quelqu'un qui est plus à l'aise la nuit que le jour. La nuit est le moment de la création, lorsque l'on n'est pas au boulot et que tout est possible et quand le buzz incessant de tout le monde autour de nous s'arrête enfin.

L'influence musicale vient de tous les morceaux qui utilisent le même type de technique et d'accords à la guitare : lorsque l'on joue une corde à vide (le MI, le LA ou le RÉ) et une suite de notes sur la corde située juste en-dessous. Il y a des riffs similaires dans "Be Mine" de REM ou "She Will Only Bring You Happiness" de McLusky par exemple. Et la chanson contient aussi un petit hommage vocal à "All Apologies" de Nirvana (une autre chanson qui utilise la même technique à la guitare).

And I rise when the sun goes down, I thrive when the light goes out, I'm alive, so alive, I'm alive in the dead of night

14. THE MENAGERIE OF BROKEN TIME

The Menagerie of Broken Time est une chanson basée sur le film La Jetée (1962) de Chris Marker (qui a ensuite inspiré Twelve Monkeys de Terry Gilliam). Le narrateur est un prisonnier forcé à voyager dans le temps par ses geôliers afin de trouver une solution pour sauver leur monde postapocalyptique et mourant, sauf qu'en remontant le temps il rencontre une femme dont il tombe amoureux. Il s'agit donc d'une histoire d'amour au travers du temps et ils se rencontrent dans leur ménagerie du temps brisé. Le concept du voyage dans le temps a aussi permis d'incorporer mon titre de roman préféré de tous les temps : "Tomorrow When the War Began" de John Marsden et qu'il fasse sens dans le contexte de La Jetée.

Il s'agit d'un morceau long et complexe (censé refléter le voyage dans le temps) qui mélange des influences telles que Radiohead (le rythme de la chanson) et les Doors (pour l'utilisation du Rhodes comme instrument principal) et il y a même un petit solo à la Matthew Bellamy.

I travel in time, into your arms, no memories, no plans, just you and I, see you tomorrow when the war began

site internet: : Site

Back and Forth

Alix de Stermaria — 2024-12-22T16:27:21Z

En cette fin d'année, il est temps de revenir sur les albums francophones qui ont marqué 2024. Avec le merveilleux Time Whispers, le trio Back And Forth d'emblée marquait les esprits. Tant de mélancolie, de beauté, de délicatesse, ça méritait bien quelques questions spleenesques, non ?

Somewhere est une des chansons les plus déchirantes que j'ai pu entendre dans ma vie de chroniqueur, mais pour vous, c'est quoi la chanson la plus triste du monde ?

Margot : Saving all my love for you, de Tom Waits.

Clément : On The Beach, Neil Young.

Val : Three Hours, de Nick Drake.

Quoi de plus spleenesque, l'aller (on ne sait pas ce que l'on va perdre en chemin, mais on va perdre quelque chose, c'est sûr) ou le retour (on a gagné, on a perdu, on ne sait pas) ?

Tous : le retour.

Le meilleur solo de trompette du monde ?

Margot : Clairo, sur « Juna ».

Clément : Miles Runs The Voodoo Down, Miles Davis.

Un duo avec Bonnie Prince Billy ou Paula Frazer ?

Tous : Bonnie Prince Billy.

Si vous pouviez prendre le contrôle du corps de quelqu'un, ce serait qui et vous feriez quoi ?

Val : Je suis assez fascinée par la voix de Dafné Kritharas depuis que je l'ai vue en concert, je crois que j'aimerais prendre le contrôle de sa voix pour chanter.

Clément : Aucune idée, je préférerais plutôt que quelqu'un prenne le contrôle du mien.

Margot : Wonderwoman, pour voler !!!

Question subsidiaire : tant de beauté, dans ce monde un peu moche, n'est-ce pas un peu trop ?

Val : Il n'y a jamais assez de beauté !!!

Margot : C'est vrai que ça fait tâche ! 😬

Clément : Si, d'après Dostoïevski, c'est la beauté qui véritablement sauvera le monde, alors il en vaut mieux trop que pas assez.

Matthieu Malon

Alix de Stermaria — 2024-12-21T15:40:38Z

En cette fin d'année, il est temps de revenir sur les albums francophones qui ont marqué 2024. Avec Bancal, Matthieu Malon a frappé fort, et pour notre plus grand plaisir, il se livre au travers de questions forcément… bancales.

Tu préférerais avoir la coupe de cheveux de Mathieu Boogaerts ou celle de Mireille Mathieu ?

Ahhh, la fameuse question capillaire traditionnelle ! En fait ni l'un ni l'autre, mais s'il fallait vraiment choisir, ce serait Mireille Mathieu, ça me ferait ressembler à Howard dans la série The Big Band Theory, ça pourrait être fun ! Petit, j'ai eu très souvent droit à la raillerie « ya qu'un cheveu sur la tête à Matthieu », alors que j'étais très frisé, les cheveux sur le dessus, un peu à la Mickael Jackson. Moi qui rêvais d'une coupe brosse comme tous mes potes… A 16 ans, j'ai eu mes premiers cheveux blancs, pas cool pour draguer… Et puis les années passant, ça m'a fait me rapprocher un peu de George Clooney et ça a été plus facile ! A 52 hélas, ya bientôt plus qu'un seul cheveu sur ma tête, je pense d'ailleurs régulièrement à tout virer.

Sur la pochette de Bancal, ton génial album publié cette année, apparaît ton visage stylisé (et néanmoins reconnaissable) : à te voir froncer les sourcils, on dirait que tu va nous gronder. Chez les humains, c'est quoi qui te fait râler ?

L'immobilisme, je déteste. Putain on n'a qu'une vie, faut se bouger et faire des choses (même si je suis le premier à adorer mon canapé). La politique française, la ré-élection de Macron (pour qui je n'ai jamais voté), l'absence d'une personnalité forte à gauche qui vienne nous sauver dans trois ans. La musique de merde, je suis très intransigeant sur le sujet. L'injustice, ça c'est plus profond, ancré en moi depuis tout petit. Je supporte pas.

Quitte à parler de mec ombrageux, tu te sens comment lorsque tu dois monter un meuble IKEA ?

J'a-do-re ! Visseuse en mains, j'ai déjà lu la notice deux fois, et c'est parti. Mais ça n'a pas toujours été comme ça, ça vient avec la sagesse de l'âge. D'ailleurs, merci tu me fais penser qu'il faut que j'aille y faire un tour pendant les vacances !

Les orties, on a tous entendu nos aïeux dire qu'il suffisait de retenir sa respiration pour ne pas en ressentir la brûlure, ça marche vraiment ?

Ma grand-mère savait soigner les brûlures par la pensée. Ça marchait vraiment. Je me souviens de la voir se pencher sur ma main rougie, de passer sa main dessus en murmurant des choses secrètes. Et la douleur partait. Elle m'avait d'ailleurs promis qu'elle me transmettrait ce savoir, mais elle est morte sans avoir le temps de le faire. J'ai aussi pensé à elle en écrivant cette chanson (faut pas pousser, le « même si tu m'aimes hé », c'est un peu pour elle).

Si tu pouvais prendre le contrôle du corps de quelqu'un, ce serait qui et tu ferais quoi ?

Une femme. J'y pense depuis toujours. Être une femme, rien qu'une heure, pour voir. Se mater dans le miroir, se promener en robe dans la rue, faire l'amour. Tiens je choisirais Adèle Exarchopoulos ou bien Marine Tondelier.

Question subsidiaire : à quand un nouvel opus de Joe Shmo ?

Hélas, après la micro-reformation de 2015 et les deux nouveaux morceaux qu'on a sorti en 45t, il y avait un projet de remettre ça, mais je crois que finalement ça n'arrivera pas. Plus aucune nouvelles d'Elena et j'ai l'impression que ça va durer. C'est bien triste.

site internet: : Lost in music records / LIM05

Léa Jacta Est

Alix de Stermaria — 2024-12-21T15:32:27Z

En cette fin d'année, il est temps de revenir sur les albums francophones qui ont marqué 2024. Avec son opus inaugural Horizons Fantastiques, publié le 1er novembre 2024, Léa Jacta Est avec fracas a fait irruption sur la scène hexagonale. Une artiste vraiment fantastique mérite des questions fantastiques, non ?

Un film fantastique vraiment fantastique ?

2001, Odyssée de l'espace. Comme la plupart des Kubrick, le rythme est très challengeant mais je ne crois pas avoir vu quoi que ce soit de plus miraculeux sur grand écran. L'expérience est totale si on va le voir en salle.

Un plat fantastique que tu cuisines fantastiquement bien (ou mal) ?

La riste d'aubergine, une spécialité provençale délicieuse, facile, pas chère et végé. Attention, ça doit cuire trèèèèès longtemps.

Une texture ou matière fantastique ?

Le sable

Une lose musicale fantastique ?

Un soir, avec Bleu Reine, on devait faire un concert très spécial qu'on avait préparé pendant longtemps. En allant aux balances on s'est rendu compte que la salle était fermée, car tout le staff avait le covid. On est allées boire un coup dans le bar d'à-côté, un peu dépitées, et le patron nous a invitées à faire notre concert chez lui, 100% unplugged. On n'avait donc aucune amplification, il y avait beaucoup de monde et un public plutôt porté sur les musiques extrêmes, pourtant on a eu une des plus belles qualités d'écoute qu'on aie jamais connues.

Si tu pouvais prendre le contrôle du corps de quelqu'un, ce serait qui et tu ferais quoi ?

Je prendrais le contrôle de mon propre corps, pour me garantir un peu de repos après la sortie de mon album, hmh.

site internet: : Autoproduction

Kicking The Habit

Alix de Stermaria — 2024-12-21T15:27:13Z

En cette fin d'année, il est temps de revenir sur les albums francophones qui ont marqué 2024. Avec le délicieux Self-Sabotage, paru en novembre dernier, le duo Kicking The Habit, formé par Renée Clancy et Marc-Antoine Sei, nous a offert un premier album somptueux, classe et addictif. Il est temps pour eux de nous parler d'habitudes et de sabotages, les habitudes pouvant parfois se transformer en sabotage et vice-versa.

Quel est le film de David Lynch que vous avez le plus souvent regardé ?

Marko : Mulholland Drive

Renée : Blue Velvet, Dune, Fire Walk with Me, Wild at Heart, et une mention spéciale pour Lost Highway, car je me souviens avoir lu une critique sur le film qui allait bientôt sortir. Je lisais cet article dans un avion entre les États-Unis et la France. Le film racontait l'histoire d'un couple marié, Fred et Renée. À l'époque, j'ai trouvé le choix des noms tellement drôle, car j'avais un énorme béguin pour un garçon prénommé Fred et je me demandais si M. Lynch allait prédire ma vie. Mais heureusement, non. Plusieurs personnes ont dit qu'elles étaient un peu frustrées que notre chanson David Lynch soit si courte et qu'il n'y ait pas de paroles en dehors de son nom. J'ai simplement répondu que c'était là tout l'intérêt, car ses films sont marqués par une certaine frustration, une tension sexuelle et une dose de perversion. Il y a aussi une musique si caractéristique. Il aurait été impossible de rendre hommage avec une chanson classique. Mais tout de même, dans la veine de Fire Walk with Me, on entend des sons de feu qui brûlent, et il y a aussi un « David Lynch » à l'envers qui est dit tout au long de la chanson (même si ce n'est pas si évident).

Le plat que vous cuisinez habituellement lorsque vous invitez des amis ?

Marko : Raclette Party.

Renée : Je suis « La reine du barbecue ».

L'auto-sabotage le plus glorieux de votre existence ?

Marko : Ne pas avoir donné la K7 démo de mon groupe du lycée à un agent de groupe de rock français…

Renée : De trop croire en ce que les gens malveillants peuvent me dire et par conséquent de ne pas croire en moi.

L'habit ne fait pas le rockeur, vrai ou faux ?

Marko : Vrai.

Renée : Les habits, non, mais les habitudes, oui. Il y a une photo qui me fait toujours rire. C'est la juxtaposition de James Hetfield en short, t-shirt, tongs et sac Armani, et d'un fan de Metallica tout de noir vêtu et avec une veste en cuir. Pour moi, je n'ai jamais trouvé ma place nulle part, surtout sur le plan vestimentaire. Je suis plutôt garçon manqué, mais cela me permet de passer d'un groupe à l'autre avec curiosité et intrigue. Mais les « habits » (les habitudes), oui, il en faut beaucoup pour faire de la musique.

Si vous pouviez prendre le contrôle du corps de quelqu'un, ce serait qui et vous feriez quoi ?

Marko : Dave Gahan de Depeche Mode, pour se déhancher en concert devant une foule en délire !

Renée : Hummm, d'être dans le corps de quelqu'un d'autre. Un homme, juste pour savoir et pourquoi pas, être Robert Plant dans sa gloire. Mais prendre le contrôle du corps de quelqu'un, c'est différent. J'aimerais empêcher pas mal de dirigeants de pays divers de faire tant de conneries dans le monde.

Question subsidiaire : quelle est votre mauvaise habitude préférée, mais dont vous avez honte et que vous aimeriez abandonner ?

Marko : Beaucoup trop de café.

Renée : Dire des gros mots en anglais dans la voiture en présence d'autres personnes.

site internet: : Hamper Studios / Ganache Records

Capsuna

Alix de Stermaria — 2024-12-21T15:19:27Z

En cette fin d'année, il est temps de revenir sur les albums francophones qui ont marqué 2024. Avec leur premier opus éponyme, paru début 2024, Capsuna tenait allégrement les promesses pop entrevues quelques mois auparavant sur leur EP. Chez ADA, on adore.

La capsuna est une variété de fraises, et l'on sait que les fraises Tagada de la marque Haribo sont le délice des enfants de boomers, qui en mettent jusque dans leurs verres de vodka (argh). Et vous, c'est quoi vos sucreries préférées ?

Nora's Suffolk Fudge. (Louise)

Quand on prend de la méthamphétamine, on rêve à quoi ?

On préfère rêver sur les montagnes russes de caramel. (Louise)

Horrorscope, certes, mais au fond, les horoscopes sont la continuité des augures de l'antiquité, alors, avant de monter sur scène, Louise recourt à quel rite secret ?

Un bain chaud pour dissoudre le trac, un petit échauffement façon Kate Bush interpretive dance, puis un taxi avec un vieux monsieur nostalgique qui raconte “l'époque où tout allait mieux” — un récit qui me distrait juste ce qu'il faut avant d'arriver sur place.

Le meilleur album sorti en 1994, c'est quoi ?

Bee Thousand by Guided By Voices (David), Split by Lush (Pierre), Bedtime Stories by Madonna (Louise et Moria).

Si vous pouviez prendre le contrôle du corps de quelqu'un, ce serait qui et vous feriez quoi ?

Le Silver Surfer pour vadrouiller au-dessus de Bruxelles et faire profiter de mes déjections ceux et celles qui jettent leurs crasses partout. (Pierre)

Question subsidiaire : Captain America ou Captain Obvious ?

Beefheart nous sied mieux !

site internet: : Autoproduction

Bertrand Betsch

Alix de Stermaria — 2024-12-21T15:13:44Z

En cette fin d'année, il est temps de revenir sur les albums francophones qui ont marqué 2024. Avec son poignant Kit de Survie en Milieu Hostile, Bertrand Betsch nous aura bouleversé. Lucide, sensible, délicat, l'homme n'en reste pas moins caustique.

Quand on est un tant soit peu sensible, souvent le monde paraît hostile : on met quoi dans sa valise mentale, lorsqu'on doit traverser le gué, si ce n'est le Styx ?

Des benzo à haute dose.

Mais pour aller où ? Et avec qui ? Et pourquoi ? Et pourquoi tant de questions ?

La vie n'est qu'une somme de questions qui n'appellent pas forcément de réponse.

Sauf qu'il y a le divertissement, et le divertissement porte bien son nom, il divertit, à l'instar des joueurs de football aux pieds magiques, mais lequel ?

Le foot et l'athlétisme, bien calé dans son fauteuil, peuvent faire office d'un divertissement assez efficient.

Vu la solennité de votre répertoire, personne n'ose vous poser des questions à la con, ça ne vous manque pas, les questions débiles ?

Si, parfois.

Si vous pouviez prendre le contrôle du corps de quelqu'un, ce serait qui et vous feriez quoi ?

Ce serait le corps d'une femme, afin de voir ce que ça fait.

Question subsidiaire : un prénom aussi banal qu'un nom de famille banal (qui est le mien), n'était-ce pas par avance une balle tirée dans le pied du glamour ? Je veux dire, Ophélie Kleerekoper ça le faisait pas des masses, elle a choisi Ophélie Winter, carton absolu…Si vous étiez une vedette mainstream, quel patronyme choisiriez-vous ?

Je garderais mon patronyme.

site internet: : Microcultures

My Silly Lifestyle

gdo — 2024-12-11T19:06:51Z

My Silly Lifestyle est un projet Indie Folk à géométrie variable dont le seul membre permanent est le rouennais Thierry Jourdain. Les Influences vont d'Elliott Smith à Chokebore passant par les musiques de films de Nick Cave et Warren Ellis, Joseph Arthur et Mogwai.

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 63 by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

SEE YOU AROUND EP

See You Around Ep de My Silly Lifestyle

"See You Around (Quiet)"

J'ai écrit et composé ce titre en un après-midi dans le jardin du Musée des Antiquités de Rouen un dimanche en février 2019. On revenait de quatre dates dans le centre de la France avec mon compère My North Eye. A l'époque je ne jouais pas encore officiellement, j'en étais juste à tenter d'écrire secrètement des morceaux dans mon coin. On venait de faire une série de rencontres littéraires et musicales autour de mon livre sur Elliott Smith où dans une première partie, moi, je racontais toutes sortes d'anecdotes en interagissant avec le public. Sur cette petite tournée, My North Eye et l'artiste havraise White Velvet jouaient, eux, des reprises et des compositions personnelles dans la seconde partie devant plus ou moins de personnes. Le dimanche du retour, j'étais tout seul, il faisait froid, je me sentais triste, j'ai pris ma guitare et un petit carnet avec un stylo et j'ai déroulé presque d'un trait "See You Around" pour exorciser une énième rupture. C'était un peu une tentative d'écrire mon "Say Yes" (d'Elliott Smith) à moi. C'est chouette de la jouer aujourd'hui avec beaucoup plus de recul, d'ailleurs je ne chante plus "I know it's too late and I love you" à la fin mais "I know it's too late and I'm over you" à la fin. Les cœurs de Thomas Dubois de Hell Strange et Sagdig apportent également beaucoup au morceau. "Quiet" parce que j'ai en tête une version plus énergique avec un final noisy pour l'album que je prépare.

"To The Bones"

J'ai pensé ce titre en 2022 comme un mantra. N'est répété en boucle que "I'm so sorry, I love you to the bones", il n'y avait pas besoin de plus. Dans le mélange de tristesse absolue et de colère qui me sclérosait complètement, j'ai voulu restituer ce que je ressentais à l'époque, transformer ma peine en rage à travers un crescendo sonore. ça vient à nouveau d'une rupture mais au final ça peut parler aussi du deuil de mon père. Dans l'absolu, j'aurais aimé que le morceau dure au moins 8 minutes... mais en fin de compte, il est très bien maîtrisé ainsi, façon post rock resserré et puis il y a Troy. Jamais je n'aurais osé imaginer que Troy Von Balthazar de Chokebore chante un jour sur un de mes morceaux. Pour moi, Chokebore, c'était justement le mélange de tristesse et de rage que je voulais pour le morceau. Il s'est emparé de la démo guitare/ voix que je lui ai envoyée en enregistrant quatre pistes différentes de voix qui toutes s'enchevêtrent et se complètent à merveille autour de la mienne. Antoine Cottret qui produit le Ep a ensuite fait un formidable travail de cut up et de son à partir de ses pistes pour la version que nous avons enregistrée ensemble. Pour la version cassette sortie chez Ganache Records, on a ajouté en bonus track la version démo guitare / voix / percussions sur laquelle Troy a posé fin 2022 ses voix initiales, c'était un moyen de valoriser quand même la base de ce morceau et d'avoir pleinement toutes ses apparitions vocales qu'il avait lui-même mixé dans le morceau.

"My Dancing Queen (Interlude)"

Ce morceau n'était pas vraiment réfléchi à la base. Abba correspondait à un moment précis et j'ai toujours trouvé beaucoup de gravité et de nostalgie dans la plupart des chansons de ce groupe pourtant très variété. Sous couvert de disco, les textes étaient souvent très mélancoliques et ça collait bien au thème de mon Ep. Antoine avait justement travaillé l'année d'avant le répertoire d'Abba avec une chorale et ça m'a donné envie de faire ma propre version de "Dancing Queen" pour compléter l'histoire que je racontais au cœur de ce disque. Je lui avais donné comme repère la bande originale de "La Route" pour adapter ce titre et à Rémi (Foucard) qui m'a fait l'honneur de jouer du violon sur trois morceaux du Ep, j'avais donné l'indication "du lacrymal" ! Pas de soucis, ils ont bien respecté la charte ! Le piano et le violon emmènent le morceau vers quelque chose de très épuré, à l'os et les chœurs à nouveau de Thomas font vraiment ressortir l'essence désespérée des paroles.

"My Heart Is Black (acoustic)"

Tous les titres que nous avions enregistrés étaient construits à peu près de la même manière, sur une base piano / voix et on s'est dit avec Antoine que ça serait bien d'ajouter un morceau pour trancher un peu, avec une base guitare acoustique mais dans la même lignée. A l'époque en 2023, la dernière chanson sur laquelle je travaillais était destinée à être enregistrée plus tard en électrique, c'était "My Heart Is Black", chanson présente dans une première version électrique sur la compilation 63 d'A découvrir Absolument, justement. Je la travaillais alors à la guitare acoustique mais façon plutôt vénère avec une ligne de chant assez grunge... Malgré le fait d'avoir d'autres chansons plus acoustiques en stock, je sentais malgré tout du potentiel à ce titre et j'avais envie de l'essayer en mode ralenti, presque évanescent. Baptiste Dosdat a expérimenté plusieurs propositions de guitare acoustique, deux avec accords et deux en arpèges et Antoine en a fait ensuite la synthèse par rapport aux indications parfois très imprécises que je pouvais lui donner, comme par exemple "si tu peux rajouter maintenant un clavier comme sur certains morceaux de Vic Chesnutt...", les chœurs aussi de Thomas donne une impression comme si on était bercé, en plein un rêve très flou, et j'ai essayé de chanter le plus lentement et calme possible pour proposer quelque chose d'apaisé qui pourrait emmener l'auditeur vers le dernier titre du Ep. J'ai malgré tout voulu préciser "acoustic" pour ne pas me résigner à abandonner la version noisy du morceau que j'avais en tête et la sortir malgré tout plus tard, ça sera en l'occurrence pour le 2ème Ep.

"You End Me"

A la base j'avais imaginé ce morceau guitare / voix et violoncelle et je pensais le réenregistrer plus tard ainsi pour un premier album mais cette version est tellement mieux et plus belle que je ne l'aurais espéré, une fois passée entre les mains d'Antoine au piano, Rémi au violon et Sébastien Rault (Nuit, Maarten, Willo...) à la batterie que "You End Me" ne figurera que sur cet Ep et sous cette forme. A nouveau, une seule phrase est répétée en boucle "Me and you... And you end me" et c'est la musique des gars qui fait tout. Antoine a beaucoup travaillé sur la voix et l'idée était de sortir du rêve de "My Heart is Black" pour revenir à la réalité dans "You End Me" et il a totalement réussi à restituer cela dès les premières secondes du chant. Je dois beaucoup à tous ceux qui ont participé à ce disque. Un merci infini à Antoine Cottret, Remi Foucard, Baptiste Dosdat, Thomas Dubois et Sébastien Rault.

"See You Around Reprise"

Je voulais une outro façon "qui boucle la boucle" pour la fin du Ep. Commencer et fin avec "See You Around". Alors un soir où Thomas est revenu en studio, on a passé en boucle la piste de piano d'Antoine et il s'est mis à improviser en voulant me faire plaisir en respectant toutes les demandes que je pouvais lui faire au fur et à mesure, "un arpège qui emmène le morceau", "une fin noisy qui annonce le prochain Ep"... J'ai toujours un ou deux livres d'avance dans ma tête quand j'en finis un et pareil pour les morceaux ou les disques ! C'est presque une question de vie ou de mort, ça m'oblige à continuer alors que parfois je ne demanderai qu'à tout arrêter et juste me reposer. Mais je sais malheureursement que j'en suis incapable.

site internet: : Equilibre Fragile [EF22] / Kaviard & Milkshake / silly01

TO/X

gdo — 2024-11-13T20:25:30Z

TO/X T c'est 3 potes qui ont décidé de se faire plaisir avec un projet psyché power rock. Les Genoblois nous font découvrir leur EP One

STARSHINES

Ce titre est parti du riff guitare de Francky, puis la basse batterie a enchainé et on s'est rapidement dit qu'on avait un morceau génial :) Francky s'est amusé a chanter son riff pour rigoler et on a garder l'idée ! Le texte est arrivé après, comme souvent. L'idée ici est de décrire le cosmos qui serait entré dans le cerveau d'un Ex junkie (10 fucking years qu'il a tout bloqué) ! Les neurones sont des étoiles et elles se battent pour être l'étoile filante, l'élue.... !

PSYCHOTROP

Le tout premier morceau composé lors de la toute première repet du groupe. Deux riffs guitare/basse qui se sont mélangés et ont inspiré un rythme groovy à Ju ! L'errance d'un mec bien perché par les substances hallucinogènes et qui voudrait redevenir un enfant pour repartir sur des bases saines !

THE FORBITTEN

Le seul titre sur les 14 créés à ce jour qui est parti d'une idée que Jej avait composé seul dans son coin. Tous les autres sont des impros en repets qui se sont transformés en morceaux. Du coup, après avoir montré l'idée avec une guitare, Jej a voulu la garder. Il y a donc deux guitares mais pas de basse. La guitare de Jej étant branchée sur l'ampli basse, alors on a l'impression qu'il y en a une tout de même ! La fin du morceau s'est construite suite à de nombreuses impros, une montée qui nous prend aux tripes à chaque concert ! Le texte est une sorte d'explicatif sur les prises de drogues...une manière de vivre la vie intensivement plutôt que de s'emmerder. Il appuie aussi les conséquences désastreuses d'une consommation mal gérée.

SO HIGH (but the car)

Francky bidouille souvent sur son SH101 en début de répet....So High est né ainsi....L'intro clavier a inspiré la partie de basse à Jej....Un titre qui, il faut l'avouer, a été pas mal influencé par quelques abus ce soir là....Du coup le texte a suivi....Comment monter toute sorte d'animaux pour faire du rodéo bien défoncé, mais attention, si tu es bien entamé, tu ne conduis pas !!! (No car)

BIG TIMES

Une reprise du groupe suédois The soundtrack of our lives. Une proposition de Jej qui aime beaucoup ce groupe. En le jouant, on s'est dit que ce titre correspondait bien à notre style alors on l'a adopté. On le joue à la fin de nos concert et il met le feu.

To/X - One de TO/X

site internet: : Facebook

My Silly Lifestyle

gdo — 2024-11-08T18:07:54Z

Ma compilation ADA :

Cela fait des années que les compilation A découvrir Absolument me font découvrir de nouveaux groupes que j'adore et dont je n'aurais jamais entendu parlé sans ce webzine. Réfléchir à cette playlist à été l'occasion d'en redécouvrir certains et d'en retrouver d'autres. Un vrai plaisir au-delà de l'exercice très intéressant.

Tokyo/Overtones - Exit (Compilation HS#3)

A DECOUVRIR ABSOLUMENT HORS SERIE #3 TRIBUTE TO DOMINIQUE A by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Incroyable compilation, incroyable album de Dominique A et incroyable groupe du Havre, Tokyo/Overtones. Même s'il n'existe plus aujourd'hui, Laurent, son chanteur guitariste sévit parfois en solo et c'est toujours un grand moment. Sous son nouveau projet solo, Tyl, il avait participé à une autre compilation autour de Dominique A, une que nous avions élaborée avec Equilibre Fragile pour la sortie du n°1 d notre revue papier et il avait repris en mash up une magnifique version de "Sous la neige" en mash up avec "Police de Chokebore". C'est aussi lui qui a réalisé la version de mon titre "My Heart is black" sur la compilation 63 d'ADA, "Tyl's version" car il a enregistré, mixé et joué de tous les instruments sur cette superbe version que l'on avait enregistré ensemble chez lui l'année dernière. Je prépare en mode "full band" une autre version pour le Ep à sortir en mai 2005 sur Shoredive Records et A coeur sur toi records.

Willo - The Last Curtain Falls (Compilation ADA #27)

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 27 by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Les copains de Willo ! A la base on avait créé un peu un vrai faux groupe à la Spinal Tap qui venait de Slovénie, avec les costumes et les accents, c'était à la fois du grand n'importe quoi mais surtout d'énormes souvenirs de concerts. Je jouais Timko Jandorski, leur manager véreux. On a pas eu le temps de développer l'histoire et la mythologie autour du groupe, c'est vraiment dommage, après les gars ont enlevé les fausses perruques et les habits de soirée pour continuer à jouer un rock décomplexé mais sans artifice encore quelque temps et puis est venu l'heure du slit. Pas vraiment, car ils ont continué à jouer ensemble dans leur groupe "officiel", le merveilleux Maarten puis dans le projet solo de son chanteur, Wilfried Schaeffer mais je rêve qu'un jour Willo revienne de Poprad pour rejouer à nouveau et que l'on reparte sur un délire !

NARROW TERENCE - MONSTER (feat TvB) (Compilation ADA #27)

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 42 by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Très beau morceau de ce duo que j'avoue ne pas avoir connu avant... car y figure en invité l'ami Troy Von Balthazar de Chokebore. C'est ainsi que je les ai découverts. C'est délicat et vraiment très beau, je les enviais tellement à l'époque ! Evidemment, cinq ans après, quand c'est sur mon Ep que Troy a bien accepté de venir chanter en tant qu'invité sur le titre "To The Bones", c'était comme une consécration pour moi !

Exsonvaldes - The trees (Compilation ADA #1)

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 1 by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Exsonvaldes a toujours été un de mes groupes chouchous, nous partageons plein de goûts musicaux communs avec Simon, à commencer par Chokebore et toute une ribambelle de groupes belges. Quand j'ai fondé en 2008, Europe and co, une association dont le but était de programmer des soirées concerts à Rouen avec des groupes que nous aimions et qui ne passaient jamais ou presque jamais par notre ville, Exsonvaldes faisait partie de la première soirée avec Flexa Lyndo et Radiosofa. A la fois une grande joie et une grande fierté. J'aurais aussi pu citer la compilation 16 avec leur titre "Last Year" qui est l'un de mes titres préférés mais je voulais ce titre, fondateur, de leurs débuts.

Dirge - You've grown away from me (Compilation ADA #10)

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 10 CD3 les inédits by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Je ne peux pas évoquer la première compilation ADA sans parler de Dirge qui était également sur cette compilation avec "Milkwood" mais c'est le titre sur la compilation 10 qui est mon préféré, "You've grown away from me". Ce que j'aimais ce groupe Postrock... de Rouen ! J'ai d'abord été fan de ce groupe avant que son chanteur guitariste Yann ne devienne un des amis des plus chers à mon cœur. Il a également été une des premières personnes à avoir accepté de jouer pour mon asso débutante et fauchée en 2008, pas avec Dirge mais avec son side project folk de l'époque, My North Eye, qui est devenu depuis une dizaine d'années son main project. On participe depuis aux projets de l'un et de l'autre toujours avec le même plaisir. Heureusement, Yann chante toujours ce titre merveilleux, aujourd'hui en solo.

H-Burns - Through the branches (Compilation ADA #10)

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 10 CD3 les inédits by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Transition tout vu... Sur cette compilation 10, il y avait aussi H-Burns ! La classe folk absolue que j'ai vu dans la cave voutée d'un bar à Rouen, l'Emporium Galorium à peu près à l'époque de sortie de cette compilation grâce à l'asso Avis de passage. H-Burns va fêter ses 20 ans de carrière, ça fiche un petit coup de vieux.

Papier Tigre - Chimera (Compilation ADA #25)

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 25 by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

On retrouve ce titre sur mon album préféré des nantais, "Recréation". La vache, déjà 2012 !

Jullian Angel - Checking your soul (Compilation ADA #11)

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 11 by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Jullian est un songwriter époustouflant de Lille trop méconnu. Ce titre, précisément, est mon titre préféré de lui. J'ai eu la chance de le faire jouer lui aussi à l'époque d'Europe and Co et je vais maintenant le voir à chaque fois qu'il vient jouer à Rouen. On avait également sorti une cassette avec lui sur mon micro label K7 Equilibre Fragile il y a 3 ou 4 ans. Elle est aujourd'hui épuisée mais on peut toujours écouter les titres sur bandcamp !

Baptiste W. Hamon - Les bords de l'Yonne (Compilation ADA #50)

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 33 by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Il n'y a que le copain Baptiste Hamon pour chanter aussi bien la Coutry en français ; Que ce soit en solo ou entouré de musiciens tous plus talentueux les uns que les autres, c'est toujours un grand plaisir de le voir en concert. On a toujours ensemble un projet de livre autour de Townes Van Zandt qu'il faudra un jour réussir à aboutir !

La Jungle - Another Look To The Woman In the Gloom (Compilation ADA #59)

A DECOUVRIR ABSOLUMENT VOLUME 59 by A DECOUVRIR ABSOLUMENT

Sans transition aucune, l'electro noise de La Jungle ! Une véritable expérience à voir sur scène !

site internet: : Equilibre Fragile / Shoredive Records / Coeur Sur Toi / Du Haut Du Sol