À découvrir absolument

David Nothing

Alix de Stermaria — 2026-11-13T16:06:18Z

William Burroughs pensait que tout est magiquement lié. Le Brestois David Nothing lui donnera raison. C'est en 1995, durant l'âge d'or d'un hip-hop US opposant les artistes des côtes Est et Ouest, qu'avec Coast II Coast – produit en partie par le New-yorkais Diamond D - les Californiens de Tha Alkaholiks préférèrent le trait d'union au slash, au trash, au clash. Il en va de même pour le multi-instrumentiste finistérien, émergeant des brumes canadiennes pour atterrir dans la cité du Ponant, capitale des soiffards mélancoliques - pas pour rien que l'intitulé de son nouvel opus, le second après First Dance in Nova Scotia (2021), fait référence à Tha Alkaholiks, mais également à Elliott Smith et au mythe de Sisyphe. Son Coast II Coast à lui tisse des liens psychédéliques entre une Hawaï fantasmée tout droit sortie des cartes postales des années cinquante (la ritournelle Haunted Hawaii), une suite inédite de Blue Velvet (l'éthérée Holy Arousal) et la discothèque moderniste d'un érudit apaisé – si l'on pense parfois aux Editors (Happy Cemetary) ou à Tame Impala (Daisy Chain), c'est bien l'ombre de Mercury Rev qui plane sur ce disque, mais un Mercury Rev ludique. Groovy (l'hypnotique Nothing Will Remain) ; catchy (Brest in Peace) ; solaire (le jangle pop Nowhere) ; et surtout - cotonneux. De basses synthétiques en guitares arpégées, de chœurs entremêlés en beats métronomiques, l'album – fort d'un travail minutieux sur les textures sonores – est de bout en bout caressant, même si les paroles de Côte à côte s'avèrent paradoxalement glaçantes. « Je veux te voir te pendre à mon cou, tu ressembles à s'y méprendre à l'Ankou. ». Mention spéciale à l'onirique Nobody, dont la mélodie s'impose comme un redoutable attrape-coeurs. Teinté de post-punk et de dream-pop, ce disque - aventureux tout autant que cinématographique - est sans aucun doute une belle réussite.

Coast II Coast de David Nothing

site internet: : Cœur sur Toi

The Black Sessions

gdo — 2026-11-12T20:15:36Z

Une histoire de Black Sessions, de cassettes et de transmissions.

Bernard, je vous ai souvent considéré comme une sorte de père spirituel. Il faut dire que je ne connais pas le mien. Alors, forcément, certains hommes finissent par occuper une place que rien ne leur destinait vraiment. La vôtre s'est construite au fil des nuits, des découvertes et de ces rendez-vous radiophoniques dont je n'aurais manqué aucun épisode.

Pas une Black Session ne m'a échappé. Ou presque. Toutes étaient enregistrées, y compris lorsque j'étais ailleurs, dans une salle de concert, loin du poste mais jamais très loin de l'idée qu'il fallait absolument conserver une trace de ce qui se passait sur France Inter. Cette mission était confiée à ma tendre maman, que je briefais consciencieusement sur l'utilisation de mon gros magnétophone. Le chronomètre à enclencher, le moment où il fallait retourner la cassette de 90 minutes, achetée en gros stocks pour l'occasion. Je l'imagine encore devant l'appareil, à écouter Gumball, les Ned's Atomic Dustbin ou Tortoise, et à confirmer ce que toute la famille pensait déjà : « Il écoute vraiment de la musique bizarre, mon fils. »

Depuis quatre ans, maman n'est plus là. Et depuis vingt ans, Lenoir n'est plus à la radio. Deux absences qui n'ont évidemment pas la même histoire, mais qui se croisent aujourd'hui dans ce livre et dans le souvenir de ces soirées.

Lenoir aura été un guide. Un passeur, surtout. Celui qui ouvrait des passerelles entre la musique, la littérature, le cinéma, et qui m'aura même conduit vers une passion dévorante pour la voile. Il y avait chez lui cette faculté assez rare de donner envie d'aller voir ailleurs, de ne jamais considérer une découverte comme une fin en soi. Une chanson pouvait mener à un livre, un disque à un film, une émission à une autre vie. On tournait le bouton du poste et, sans vraiment s'en rendre compte, on élargissait son monde.

Des Black Sessions, je n'en ai vu qu'une seule. Elle avait lieu à 18 heures, un horaire qui me permettait exceptionnellement de m'échapper du bureau. J'avais obtenu une invitation pour un groupe que j'aimais bien, sans imaginer que cette soirée deviendrait un souvenir aussi précis. C'était la 219e session, celle de The Cure, juste avant leur retour dans l'Eurostar. Je me souviens de Bernard, avec son porte-clés dément accroché à la ceinture. Une image qui m'avait étrangement ému. Davantage, sans doute, que de voir Robert Smith me frôler en descendant l'escalier vers la scène, alors que son groupe entamait un set qui serait diffusé en différé, une rareté dans l'histoire des Black Sessions.

Pour le reste, ce fut la radio. Et cette sensation incomparable de vivre un moment collectif avec des milliers d'inconnus, tous réunis autour d'une même fréquence, d'un même groupe, d'une même découverte. Une expérience que les podcasts, aussi pratiques soient-ils, ne pourront jamais tout à fait restituer. Il y avait l'attente, l'heure du rendez-vous, la possibilité de tomber sur quelque chose d'inattendu. Et surtout cette impression que, quelque part, d'autres étaient en train de vivre exactement la même chose que vous.

Et puis, il y a eu ma petite histoire avec les Black Sessions.

Un soir, lors d'une session de Calexico, Bernard annonce que les sessions, c'est bientôt terminé. Je tremble. Pour celui qui vit en province, cette fenêtre ouverte sur des groupes qu'il est parfois quasiment impossible de voir sur scène représente bien davantage qu'une émission de radio. C'est une ouverture sur le monde, une échappatoire à la géographie et à ses frustrations. La nouvelle se confirme dans le programme du soir. Ce programme que j'enregistrais systématiquement, sans jamais le conserver, mais dont je consignais soigneusement les références dans des carnets. Oui, j'étais déjà un peu obsessionnel.

Me voilà donc lancé dans la fabrication d'une page internet de protestation. Nous sommes à l'époque de mon abonnement Club Internet à 150 francs, du modem qui réveille tout l'immeuble et des connexions nocturnes, parce que la bande passante est alors plus généreuse quand les voisins dorment. Toutes les adresses du directoire figurent sur la page. Des artistes comme Jean-Louis Murat ou Les Innocents m'envoient des messages de soutien. Avec une charmante Aureza, nous lançons une pétition, que nous proposons même d'imprimer pour la faire circuler et signer.

L'initiative finit par attirer l'attention de l'entourage de Bernard. C'est d'abord la fille de Michelle Soulier, la réalisatrice des Black Sessions, qui me contacte. Elle trouve l'initiative formidable. Puis Michelle elle-même prend le relais et m'appelle à plusieurs reprises. Et enfin, un mercredi, elle me passe Bernard. Le vrai. Celui de l'autre côté du poste. Il me remercie, mais me demande de fermer le site. Convoqué tous les jours chez Jean-Luc Hees, il faut manifestement calmer le jeu. Difficile de refuser. Et puis, au bout du compte, nous aurons gagné : les Black Sessions continueront. Comme un idiot tout tremblant mes premiers mots à Lenoir seront "c'est étrange de vous entendre dans le poste" mon telephone à fil dans une main.

Il y a quelque chose d'assez savoureux à repenser aujourd'hui à cette mobilisation artisanale, bricolée dans une chambre, au milieu de la nuit, avec quelques lignes de HTML( que je ne maitrisais pas) et beaucoup de conviction. À l'époque, on ne parlait pas encore de communautés numériques. On était simplement quelques-uns à ne pas vouloir perdre un rendez-vous qui comptait.

Alors, ce livre. D'abord de très belles photographies de Robin, qui donnent immédiatement envie de ressortir les cassettes. Certaines sessions, je les connais presque par cœur, commentaires de Bernard compris. Il y a ensuite ces petites vignettes, ces fragments de Lenoir qui dessinent un portrait sans chercher à tout expliquer. Les Inrockuptibles avaient choisi Tati pour illustrer l'idée qu'une profusion de couleurs pouvait distraire le spectateur. Bernard semble avoir appliqué une maxime équivalente aux mots : ne jamais en dire trop, laisser la musique occuper l'espace, là l'image.

Tout est finalement assez fidèle à son image. Une certaine réserve, une timidité que je crois reconnaître, pour savoir moi-même ce que cela peut représenter. Une manière de s'effacer derrière les artistes, sans jamais se mettre en scène à leur place. Pas de grands effets, pas de démonstration inutile. Une présence discrète, mais essentielle. Il y eut bien quelques fausses notes, notamment lorsqu'il s'est aventuré sur le terrain du devenir alcoolique d'une célèbre chanteuse irlandaise aujourd'hui disparue. Mais elles restent anecdotiques au regard de ce qu'il aura apporté à plusieurs générations d'auditeurs.

En dehors de ses passages chez Pauchon, Bernard se fait désormais plutôt discret. On aimerait pourtant savoir ce qu'il écoute, ce qu'il aime encore, quels disques le surprennent aujourd'hui. Qu'est-ce qui l'enthousiasme ? Qu'est-ce qui l'agace ? Et surtout, que pense-t-il de cette musique qui continue de se fabriquer loin des circuits habituels ? Car son influence, elle, est toujours bien présente. Combien sommes-nous à animer aujourd'hui un webzine, une émission, un blog ou simplement à partager des disques parce qu'un soir, nous avons tourné le bouton du poste sur la bonne fréquence ?

Pour ma part, je serais peut-être en train de regarder une daube à la télévision, après m'être acheté un coffret Christophe Maé. Et, franchement, Bernard, je ne suis pas certain que j'y aurais gagné au change. Alors, pour tout ça, et pour beaucoup d'autres choses encore (qu'est ce que j'ai pu les emmerder avec mes premières compilations avec entre autre un inedit de The National, ou mes cartes postales pour les nombreux reperages que je gagnerais), finissant par avoir, nous sommes nombreux à vous devoir quelques remerciements.

Ce livre est une madeleine de Proust, évidemment. Mais il est aussi bien davantage pour ceux qui n'ont pas eu la chance de vivre cette période, car c'en était une. Il permet de mesurer l'incroyable travail de défricheur accompli par Bernard Lenoir, cette capacité à faire entrer dans nos vies des artistes que rien ne semblait destiner à toucher le grand public. Il y a de la nostalgie, une pointe d'amertume, et même une certaine colère lorsqu'on regarde ce que la musique est devenue, à l'heure où Pigasse semble parfois faire figure de dernier défenseur d'une certaine idée de celle-ci. Mais il y a surtout le bonheur intact d'avoir vécu ces soirées avec le Black.

Et puis, il reste les cassettes. Les voix, les guitares, les applaudissements, les interventions de Bernard, ses silences aussi. Tout ce petit patrimoine sonore patiemment accumulé, qui n'a jamais vraiment cessé de vivre.

Maman n'est plus là pour retourner les cassettes. Bernard n'est plus là pour nous donner rendez-vous à la radio. Mais il suffit parfois de ressortir une vieille bande, d'appuyer sur lecture et de retrouver, intacte, cette sensation d'être à la bonne place, au bon moment.

Caresses et bises à l'œil, Bernard. Et merci pour les nuits.

site internet: : Harper Colins

Richard Thompson

Alix de Stermaria — 2026-11-12T17:50:06Z

Le portrait illustrant la (plutôt laide) pochette de Hippies, Thugs and Heroes pourrait vous induire en erreur mais rassurez-vous, il ne s'agira pas ici d'évoquer le barde de Nancy, notre bon vieux CharlÉlie Couture. Le visuel très Wes Anderson de Ship to Shore, publié en 2024, était sans aucun doute plus enthousiasmant, bref. À barde à barbe, barde et demi, traversons la Manche. Cofondateur des mythiques Fairport Convention, qu'il a quittés en 1971, et figure majeure de la scène folk-rock anglaise, où l'on s'accorde sur la virtuosité de son jeu en finger-picking, Richard Thompson – peu connu chez nous – est en la perfide Albion, une légende vivante, aussi flegmatique que sa discographie est foisonnante. Pour preuve, un vingtième album d'une étonnante assurance tranquille, enregistré à Weehawken, juste en face de New York. Une manière, peut-être, de respirer l'époque glorieuse des Gerde's Folk City, Gaslight Café et autres Bitter End, mais si l'on se fie à l'atmosphère pub-rock de la naturaliste Cocaine Walking, Booze Talking, il y a que notre homme n'est pas contre s'en jeter une derrière l'oreille. Douze titres durant, nous voilà transportés dans l'arrière salle d'un bar à moitié vide, à paisiblement nous enivrer tandis que s'égrènent ballade country-folk (Pauper's Grave), complainte arpégée (The Soul In Me), litanie bourdonnante (She Burns It All). Quelle belle quiétude, se dit-on à l'écoute de la scintillante Pipe Dreams ou de la vibrante The Big Smoke. Parfois l'album s'emballe : ainsi Unsung Hero, groove hypnotique, guitare électrique aussi soyeuse que lettrée, et Make Believe You Don't Know Me se parent de psychédélisme, tandis qu'Everybody's Stealing accueille une fanfare exubérante, tous cuivres devant. Cornet, trombone et tuba, donc, mais également de l'orgue, de l'harmonium, de la mandoline, du violon et de l'accordéon, sans compter de délicieuses harmonies vocales, tout – jusqu'à la moyenâgeuse Siren – concourt à faire de ce nouvel opus un disque-ami, humble, organique et chaleureux. De quoi réconcilier les hippies, les voyous et les héros qui sommeillent en nous.

Hippies, Thugs and Heroes de Richard Thompson

site internet: : New West

They Are Gutting a Body of Water

Alix de Stermaria — 2026-11-11T17:43:29Z

Depuis l'avènement de la musique dématérialisée, le concept de mixtape a indubitablement perdu de son charme. Apôtres du shoegaze dont nous évoquions l'année dernière l'inégal et néanmoins plaisant Lotto, les scrupuleux Pennsylvaniens de They Are Gutting a Body of Water vont jusqu'au bout de leur trip audiophile : c'est en format cassette qu'ils publient la copieuse Kool Faith / Loosies II. Un exercice qu'ils affectionnent, puisqu'il s'agit de la seconde mixtape pour Julia's War, maison mère de Cashier, Melaina Kol, MX Lonely et autres Total Wife. Soit un flux continu d'une heure et des brouettes. Entre remixes, mash-ups ou fonds de tiroirs trafiqués, le groupe de Philadelphie invite à la fête ses camarades de label, mais également des producteurs d'électro et de hip-hop. Le thème de la soirée ? Chambouler le shoegaze originel. L'étrangler (Paint the bride, très TV ON The Radio), l'opprimer à coups de beats (Yellow dolphins), l'étouffer sous des couches de crasse (Rodman) – tout est prétexte à secouer le cocotier. La liste des guests ? Trop longue pour être citée, mais l'ensemble s'avère moins aventureux qu'espéré – à quelques digressions près, qui plus est indigestes parce que non, hip-hop et shoegaze ne font pas bon ménage, on reste dans un univers balisé (réverbéré, saturé, éthéré), qui parfois évoquera Sonic Youth (A place where) et les Silversun Pickups (Kool marder). Il conviendra ainsi de prendre cette mixtape pour ce qu'elle est : une proposition, amicale et sans prétention, offrant une réponse avisée à la question « Hey dude, on a une heure à tuer durant le trajet entre Brest et Saint-Brieuc, on écoute quoi ? ». Dude, on écoute Kool Faith / Loosies II.

KOOL FAITH/LOOSIES II de they are gutting a body of water

site internet: : Julia's War

Sauvageoness

gdo — 2026-11-11T17:43:26Z

Un côté Breeders chez Cranes. Ou peut-être l'inverse. Sauvageoness fait pousser des fleurs noires sur les dépouilles décharnées et enterrées du punk. Un post-punk qui aurait oublié les convenances, une dream pop passée entre les mains d'un mauvais génie industriel, des guitares qui semblent avoir quelque chose à régler avec le monde entier. Carole Obère est seule aux commandes, mais certainement pas seule dans sa tête. On l'imagine se débattre avec ses démons, peut-être les siens, peut-être les vôtres. Et elle y met une puissance évocatrice assez rare pour ne pas avoir envie de lui demander de se calmer.

Sa guitare semble autant la servir dans son art que la prendre par défaut. Elle la malmène, s'y accroche, la laisse parfois prendre le dessus. Comme si l'instrument était devenu le prolongement d'une colère qu'il serait bien difficile de contenir autrement.

Sur Road_ise Cherubin, comment ne pas penser à Wu Lyf ? Cette même façon de scander plus que de chanter, de faire des cordes vocales un prolongement des tripes. Mais là où les Anglais utilisaient la rythmique comme un formidable outil de rebond, Sauvageoness semble devoir traverser un fleuve intranquille. Pas question ici de prendre son élan, il faut lutter contre le courant, quitte à s'y noyer quelques secondes. La voix ne cherche pas à séduire, elle cherche à exister, et c'est déjà beaucoup.

Show Me Your Body convoque une autre filiation, celle d'une jeunesse sonique qui aurait grandi dans les sillons de Kim Gordon et de ses comparses. Une énergie abrasive, une insolence qui ne demande aucune autorisation, une manière de faire du bruit comme d'autres ouvrent les fenêtres. Sauvageoness ne frappe pas à la porte, elle la défonce.

Puis viennent mio stars at the end et DOPE. Deux brûlots sauvages et binaires, deux petites machines à incendier les dernières illusions. Le démon, cette fois, c'est manifestement les autres. Et à l'écoute de ces déflagrations, on leur conseillerait volontiers de faire leurs valises et d'aller saloper un autre monde. Il y a dans ces morceaux une urgence presque primitive, quelque chose qui refuse les compromis et se moque bien de savoir si le voisinage apprécie.

Pourtant, derrière cette brutalité, A Maze Deep In n'est pas qu'un champ de ruines. Le disque, qui navigue entre doom dream pop, shoegaze, noise et post-punk, laisse aussi filtrer des zones plus troubles, plus rêveuses, où la beauté semble toujours sur le point de s'effondrer. C'est peut-être là que réside sa singularité : faire cohabiter la menace et la fragilité, la caresse et le coup de poing, sans jamais chercher à réconcilier les deux.

Sauvageoness, c'est finalement une sirène qui aurait renoncé à la séduction. Pas de chants enjôleurs pour attirer les marins, pas de promesses de lendemains meilleurs. Elle préfère démâter les bateaux des ingrats en les pilonnant depuis les rochers. Et si quelques naufragés en réchappent, ils pourront toujours raconter qu'ils ont entendu quelque chose de beau avant le naufrage.

Une sacrée manière de faire connaissance.

A Maze Deep In de 𝚂𝚊𝚞𝚟𝚊𝚐𝚎𝚘𝚗𝚎𝚜𝚜

site internet: : Araki Records / Atypeek Music / Charogne Records / Table Basse Records / Urgence Disk Records

Matéo Langlois

Alix de Stermaria — 2026-11-10T13:14:32Z

On connaît tous les crimes imaginaires attribués au pauvre Mathéo, qui ne demandait pas tant d'exposition médiatique, sauf à chanter divinement bien et à le faire savoir, à l'instar de l'aventureux Toulousain Matéo Langlois qui, avec son nouvel opus, nous entraîne une heure durant dans un voyage émotionnel minimaliste et lettré. Minimaliste, parce qu'une partie des quatorze compositions de Petite clarté repose sur des a cappella chaloupés évoquant – le rythme et la grâce – Camille (Farine) tout autant que Pow Wow (Les flamants roses), des piano-voix vibrants (Petite clarté) ou de courts instrumentaux folk servant de rampe de lancement à une flûte irlandaise échevelée (Relève toi). Lettré, parce que niveau vocalises, on oscille entre Perfume Genius et William Sheller (La clé), le phrasé souvent au bord de la rupture, parfois carrément scotchant (Mes frères, intense, sommet). Le disque foisonne néanmoins d'arrangements électro teintés de cuivres (le feutré Tes regards et son piano électrique) ou de house (Afria Galateï pourrait figurer sur le dernier album de Vénérable), flirtant avec la country (la rengaine Faut pas forcer), le cajun (Petite pépite de pipeau d'pétinel) ou le jazz (Quand la lumière), allant jusqu'à tutoyer, sur la litanie prog Le pigeon, non pas les anges, mais carrément Ange. Concluant sur un ébouriffant yodel (Simone), Matéo fait preuve d'une belle singularité : voilà une Petite clarté à même d'éclairer les plus populistes de nos politiciens – ça fait du bien.

site internet: : Inouïe Distribution

Jérôme Minière

Witold Bolik — 2026-11-10T13:14:28Z

Jérôme Minière ou l'art de désarmer - depuis "le courage, c'est d'être toujours un peu à côté, de tenir tête, pour cela nul besoin de frapper fort avec une arme ou de crier" (refrain d'autant plus génial qu'il arrive à être entêtant et marquant alors qu'il ne fait même pas l'effort pop d'être court, et s'illustrant et s'amplifiant lui-même, le refrain, par son propre courage esthétique), dans "La nuit éclaire le jour qui suit" chez Lithium quand vous n'étiez pas nés, ou sinon je ne suis lu que par des gens de mon âge, ce qui à vrai dire me terrifierait, refrain qu'il serait bon de faire écouter à notre ministre de l'Intérieur, bien qu'il ne soit pas certain que les cuves à pisse soient dotées d'oreilles, peut-être d'anses, danse danse danse et force aux manifestants, le courage donc et l'art de désarmer en ne sonnant que comme soi, quitte à gêner, quitte à cringer un peu, d'un cringe néanmoins incertain, pas un truc de vieux ni un truc de jeune, pas un truc de bébête ni un truc de trop intello, en fait, comme si la pop était une langue étrangère qu'on apprendrait au moment d'écouter chaque chanson, en se laissant porter par des ambiances Sibelius (ce n'est pas que je connaisse Sibelius, c'est qu'un matin, un seul matin dans toute ma vie, une argile au creux de mes mains, la musique diffusée dans le radio-réveil (c'était avant les téléphones, enfin non mais avant les mobiles, avant les gsm, avant les smartphones) a pris mon rêve dans ses filets tournoyants et là ben c'était Sibelius, je ne sais même plus quoi, si je réécoutais si ça se trouve je retomberais dans ce même rêve, ou alors si ça se trouve je n'en suis jamais sorti, je vis dans un morceau de Sibelius et je ne sais même pas lequel, le gag ultime serait qu'en fait ce soit, je ne sais pas, moi, Aimable ou Michel Sardou, ou alors, que la musique n'existe pas, ou alors, il n'y a pas de gag ultime, oui, et puis ça ressemble pas mal à une digression déjà que) portait mon rêve dans ses filets tournoyants de cordes sibéliennes et je trouvais si béleau que ça s'appelle Sibelius), je notais mes rêves à l'époque, je pensais faire de l'écriture automatique un mode de vie limite pépère, j'avais quelques trains de retards sur la révolution surréaliste et ça m'allait, je n'étais pas pressé, et là j'ai rêvé de Sibelius et Jérôme Minière est arrivé : "qu'est-ce que ça a à voir avec moi, et notamment mon disque ?", et je lui réponds, disques, disques, tout tournoie, cordes, rêves, théorie des rêves et des cordes et des strings en cercles qui tournent et tournoient et noient ainsi, très réussi monsieur Minière cette entrée en matière ou plutôt en non-matière, bon alors après j'ai pas tout suivi, mais j'aime bien comme les phrases rares écrites sans apprêt se posent, après la référence à Compostelle là je me suis gratté la tête, je ne sais pas, mais après dans votre disque on peut se tutoyer, j'ai aimé être désarmé, je sens vibrer le son du dancefloor des fois, d'autres fois des ambiances à la Brian Eno, pour moi ça marche même quand ça grattouille, peut-être que j'aime bien que ça gratouille des fois, je ne sais pas, on peut remarquer que depuis que j'ai décidé du tutoiement je ne m'adresse plus à personne, bon, ma foi ; les synthés je n'aime pas tout, il y a du post-"collage post-moderne" dans les sons des fois, alors la colle se décolle un peu, c'est de la bonne glue à la base mais bon, si t'enquilles des décennies dedans bon et que t'en remets des couches à un moment y'a pas, ça colle moins, n'empêche, le chemin, la dérive des rêves fonctionne bien, "l'intervalle" quand "tous les lieux se valent" le courage est là, la vibration, et des fois en fait le côté gênant des mots, de la parole au fond, de la parole sincère, c'est quelque chose de précieux, comme le sourire qu'on sent quand tu dis "de manière brutale", cette formule si anti-naturelle, et prononcée à l'envers d'une voix si douce, pour tout dire ma gêne c'est peut-être aussi la prétention d'universalité qu'on ramasse à la pelle chez un Jean-Jacques Goldman par exemple (c'est lui l'argile au creux de mes mains), et qu'on pourrait fouiner fugaces, que j'ai cru voir passer, des trucs un peu trop pompeux, cette prétention d'universalité qui colle avec l'ambition de variété, parce qu'il y a ça aussi, la première fois que tu m'as désarmé, c'était à peine fait que déjà la deuxième où tu passais d'un dandy amoureux de hip-hop débarquant dans l'écurie underground dépressive française par excellence (Fossette à toi toujours), déjà de nulle part, à, tiens, "Un magasin qui n'existe pas", beau et qui ratissait étonnamment large, et quand j'écris ça dans mes oreilles ce sera "on est bien peu de choses", non là, monsieur Minière, à parler de Perec dans L'ordre des Choses, je pense à Un homme qui dort, et ce qu'en ont fait That Summer c'est super, ça irait bien avec le disque, quoique, il n'y a pas de fascination pour l'amertume, de cachet « désespoir » faisant perte de foi, chez Minière, alors en résumé on frôle le poncif ou le pontife des fois, mais on ne fait que le frôler, et quelque chose est là qui n'a pas bougé, ça se sent, ça se sent que c'est toi, ah merde pardon c'est quand je parlais de mobile tout à l'heure, et voilà, déposer "Tu crois en tes rêves mais est-ce que tes rêves croient en toi, est-ce qu'ils ont vraiment besoin de toi" ou cette magnifique histoire de Texte perdu à la fin, je me sens désarmé comme à chaque fois, et touché à rebours, j'y reviendrai, et maintenant, je vais passer à la deuxième phrase de cette chronique.

La dérive des rêves de Jérôme Minière

site internet: : Objet disque

Twin Apple

gdo — 2026-11-07T16:08:10Z

Avec 5, Twin Apple donne l'impression d'avoir retrouvé les bobines d'un film dont personne ne se souvient vraiment, mais dont quelques scènes seraient restées gravées dans la mémoire. Le groupe avait pourtant choisi l'instrumental pour Hawaii, son précédent album, conçu comme la bande originale d'un long-métrage imaginaire. Cette fois, les chansons reprennent leurs droits, sans que les envies de cinéma aient disparu. Dès Pretty Boy, on passe d'une chanson composée pendant une éclipse à un Swinging London qui aurait gardé quelques réflexes du Blur de Parklife. Le décor est planté, mais il ne restera jamais longtemps en place.

On se retrouve bientôt sur une plage presque déserte, avec une bande d'amis et cette sensation délicieuse que le temps s'est arrêté. Les guitares de Trapped by Numbers et Stellar semblent sortir d'une cabine de plage, tandis que le soleil décline sans que personne ait vraiment envie de rentrer. Puis l'Angleterre reprend ses droits, If You Feel Alone a déjà son permis de séjour outre-Manche, et All We Have déroule une pop élégante dans un paysage sépia. Twin Apple aime manifestement les chansons qui ont un petit air de déjà-vu, mais jamais tout à fait au même endroit. Le folk de Wooden Cell, avec ses brumes épaisses à la The Rivulets, finit ainsi par s'éclaircir au contact de quelques claviers qui évoquent les Doors, à condition de leur demander de lever le pied. Il y a même une place pour le ukulélé de All The Truth, comme une parenthèse avant que le film ne prenne une tournure moins prévisible.

Car The Soft Power déplace les lignes. C'est le morceau qui m'accroche le plus, celui qui échappe à la simple définition de chanson pour prendre une dimension romanesque et théâtrale, sans jamais perdre le fil de la musique. On a envie de le suivre sans chercher à savoir où il nous emmène. Dans un autre registre, Somewhere This Afternoon réveille un souvenir télévisuel très précis, les dimanches de notre enfance devant la Séquence du spectateur, quand quelques extraits de films suffisaient à nous donner envie de découvrir des histoires dont nous ne connaissions rien. Le morceau aurait parfaitement sa place dans une comédie musicale oubliée, tandis que l'humour délicieusement baroque de I Am Tired semble tout droit sorti d'une émission de variétés des années soixante, quelque part entre les Carpentier et une improbable production de la BBC.

La suite nous éloigne encore. Highway roule au ralenti sur une autoroute américaine écrasée de soleil, comme un Suspicious Minds auquel on aurait oublié de demander d'accélérer. Et puis (Strange Hotel) referme le voyage avec les dimensions d'un western contemporain, ample et épique, qui pourrait avoir échappé à un album de Robbie Robertson. Ce sont ces changements de décors, parfois inattendus, qui donnent à 5 son charme particulier. Twin Apple ne cherche pas à fabriquer un disque homogène à tout prix, il préfère passer d'une plage à une route américaine, d'un plateau de télévision à un vieux cinéma, quitte à laisser quelques raccords apparents. Après Hawaii, le groupe revient à la chanson, mais garde cette liberté de mise en scène qui donne envie de rester jusqu'au générique. Et si le film n'existe pas, sa bande originale, elle, mérite largement le détour.

5 de Twin Apple

site internet: : Autoproduction

Tramhaus

Alix de Stermaria — 2026-11-07T15:53:03Z

En France, les Néerlandais de Tramhaus ont la blogosphère à leurs pieds : hype justifiée, si on la rapporte à des prestations scéniques incandescentes ; exagérée, dès lors que le disque tourne sur la platine. Publié en 2024, l'inaugural The First Exit nous avait séduits : son successeur s'avère tout à fait honorable. Brut de décoffrage, éclectique et lettré, Blister rugit, tonne ou tempête mais sait parfois ralentir le tempo – la lenteur lui va à merveille, on adore le slowcore Overachiever, Big Believer et la complainte Solace. Rien à retrancher, voilà de l'excellent artisanat. Mais pas plus. Parce que si le quintet post-punk de Rotterdam transpire la sincérité, Lukas Jansen et ses acolytes peinent à se détacher de leurs nobles influences : les Pixies (on croirait entendre Frank Black sur le garage-kraut The Answer ?), Sonic Youth (le noise Rat Race) et Girls Against Boys (la litanie Cluster, un des sommets du disque). On tique – où est Tramhaus ? Il faudra Sly (Like Ever) pour que ressurgisse le souvenir de Six By Seven, honnête combo anglais formé à la fin des années 90 et dont la discographie est loin d'être honteuse. Jetez une oreille au morceau My Life Is an Accident, qui figure sur The Closer You Get (2000) : de la grosse balle. Pourtant, le quintet de Nottingham est voué à sombrer dans l'oubli. Parce que sa principale qualité est aussi son pire défaut : le sens de la synthèse. Qui fait que musicalement tout ressemble à ce que l'on connaît déjà. Avantage : facile à aimer. Défaut : entendu mille fois ailleurs. Consistant, habile et référencé, Blister est du rock de fans : en cette époque férue de tribute bands, rien de rédhibitoire – le disque est très bon – mais un petit supplément d'âme n'aurait pas été de refus – Tramhaus gagnerait à dérailler.

Blister de Tramhaus

site internet: : Vicious Circle

(encore) Autre Chose

Patrice Lecot — 2026-11-05T16:29:48Z

Miam ! Un nouveau numéro d'Encore Autre Chose avec plein de nouveautés dedans !

L'émission est à écouter ici :

Playlist :

Dominique A “Bromure”

Dominique A “Shining à 12 ans”

Syd Matters “The holy ghost”

Jérôme Minière “Retrouver ce qui compte”

Jean Felzine “Paris Paris Paris”

Everything But The Girl “Young and dumb”

Matt Elliott “The world is no place for children”

Cancre “Le plongeon”

Bruit Noir “Kaddish”

Olivier Rocabois “Smoking in the rain”

Pellegrini “Je verrai demain”

Autour de Lucie “Diana”

FYRS “The villain”

Nothhingspecial “Don't pick up next time”

Fat Dog “Heart of darkness”

Générique : Iologic