À découvrir absolument

Alizon

gdo — 2026-05-06T08:47:19Z

Elles sont enfin de retour nos Cosy Home Sessions. Alizon, pensionnaire du dernier volume de nos compilations. Filmé sur le canapé du studio (Le Studio Jachement Bien, Esconac, 33 : https://www.studiojachementbien.fr/) ou l'album Creatures of the Deep a été enregistré l'album Creatures of the Deep, et c'est aussi ici qu'Alizon répète et enregistre avec Quiche My Ass. Le studio est dans la maison de Steph, un endroit très spécial y var Alizon passe beaucoup de temps quand elle est en vacances, c'est un peu sa deuxième maison.

site internet: : Bandcamp

Courtney Barnett

Alix de Stermaria — 2026-05-06T05:51:27Z

Mouais, bof, mouais. Légère déception. L'écoute de Creature of Habit me laisse une impression mitigée, d'autant plus culpabilisante qu'il est impossible de résister à l'attachante personnalité de la multi-instrumentiste australienne, désormais basée à Los Angeles. Gouaille tranquille, écriture au cordeau, musicalité instinctive : depuis l'inaugural Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit (2015), Courtney Barnett bénéficie d'un indéniable capital sympathie, et ce n'est pas son quatrième album, produit par l'expérimenté John Congleton, qui changera la donne. Dix compositions durant, la native de Sydney – qui dans sa jeunesse a vécu en Tasmanie – fera parler son sens aigu de l'observation, s'attachant à analyser ses (donc nos) routines intimes, pour mieux en saisir l'étrangeté. Épaulée par sa complice de longue date, la batteuse Stella Mozgawa (Warpaint), Courtney délivre une collection de slacker songs très accessibles, durant lesquelles la gauchère s'en donne – guitaristiquement parlant – à cœur joie : constitué de gimmicks, de picking de ruades et de syncopes, son jeu ensauvage des chansons parfois trop sages, à l'instar de la country-pop One Thing At A Time qui, malgré la présence de Flea à la basse, ronronne comme du Alanis Morissette sous Tranxène, avant de se voir sauvée par un final bordélique à souhait, évoquant tout autant Pavement que Dinosaur Jr. De manière générale, on sent que Courtney Barnett a poncé son bréviaire nineties. Petit air de PJ Harvey époque Rid Of Me sur l'introductive Stay In Your Lane, sèche comme un coup de trique ; coolitude solaire à la Breeders sur Wonder ; mood Liz Phair sur le binaire Mantis, dont le texte fait écho au visuel de l'album. Halo de college radio et de teen movie, jamais rien ne brusque, jamais rien ne force ou ne plonge, mais peut-être est-ce la nature placide de Courtney, que de ne pas grossir le trait. Et ainsi s'égrènent les rengaines, teintées de country (Site Unseen, featuring Waxahatchee), de garage pop (Great Advice) et de rock (Another Beautiful Day), les rengaines faussement sereines, les rengaines gentiment arrangées ; ici, des ponts mélodieux (Sugar Plum) et des chants d'oiseau, là, de belles saturations (Mostly Patient) ou des skanks reggae (Same, dont les claviers sont tenus par Floating Points), mais toujours, une ambiance middle-of-the-road assez frustrante, de laquelle aucune cime mélodique n'émerge. L'on supposera que chez Courtney, entre ruminations et procrastination, les tempêtes sont intérieures : voilà de quoi nourrir un disque aimable, mais sans relief. Surplace ou faux plat, on ne sait pas – malheureusement, Creature of Habit porte trop bien son nom.

Creature of Habit de courtney barnett

site internet: : Mom+Pop Music

They Might Be Giants

Alix de Stermaria — 2026-05-04T18:57:39Z

Coïncidence ? Après cinq ans d'absence, les New-yorkais de They Might Be Giants sortent un nouvel (et vingt-quatrième) album, au moment même où l'antédiluvienne série télévisée Malcolm In The Middle, dont ils avaient en 1999 composé le fougueux générique d'ouverture, fait l'objet d'une suite apparemment mitigée, qui n'empêchera pas KFC de vendre, chaussettes collector à l'appui, des flopées de menus Poupi Poulet (« Toi t'es frit, toi t'es frit, toi j'te mange »). Quand les saltimbanques s'aventurent à Hollywood, c'est souvent inattendu, parfois savoureux, et ça permet à des Jonathan Richman (chez les frères Farrelly), Lou Barlow (tuerie que la bande son du Kids de Larry Clark) et autres Death Cab for Cutie d'élargir – temporairement – leur audience. À la suite de cette incursion auréolée de succès dans les médias mainstream, le combo formé en 1982 par John Flansburgh et John Linnell s'offrira le luxe de hausser les épaules et bosser à son rythme, empilant disques foisonnants mais confidentiels, ou destinés aux moutons (la publicité Bastard Wants to Hit Me), aux poissons (la comédie musicale SpongeBob SquarePants) et aux enfants (Here Come the 123s : hop, une victoire au Grammy Awards !). Précédent le sémillant The World Is To Dig, dont l'intitulé s'inspire d'un roman de Ruth Krauss (A Hole Is to Dig), le très court EP Eyeball, publié en début d'année et en catimini, nous avait mis l'eau à la bouche : quatre titres, huit minutes, un condensé d'inventivité débridée – jubilatoire. Eyeball est un opéra miniature qui – oscillant entre premier et second degré – évoque les Kinks, David Bowie et The Muppet Show. Baroque et catchy, mélodie qui tue, chœurs narquois, les mecs sont forts, tout comme le remix signé Elegant Too. Les deux autres morceaux ? Une ballade lounge gorgée de cuivres, agrémentée de paroles absolument caustiques et d'un pont prog-rock mal(f)aisant (The Glamour of Rock), ainsi qu'une très cinématographique Peggy Guggenheim, au groove soul funk rappelant la blaxploitation tout autant que le The Pink Panther de Blake Edwards. L'air de rien, les They Might Be Giants sont en forme olympique, et ce ne sont pas les dix-huit compositions de leur nouvel opus qui nous contrediront. Sur la jangle pop ligne claire Wu-Tang, espièglerie, mélancolie, refrains à la REM, irrésistible ; sur la mélopée folk Sleep's Older Sister, candeur teintée de spleen, dans le même œil, un sourire, une larmichette ; sur la pop song Outside Brain, juvénilité électrifiée, délicatement hirsute comme du Daniel Johnston ; sur le fuzzy early-Beatles Overnight Sensation (Hit Record), un truc un peu sudiste, un peu motard, un peu voyou. Rock de college radio à son apogée, très inspiré, rien à jeter, même le toc est assumé. Le secret ? Mises en boîte avant la publication du très expérimental Book (2020), une partie des chansons de The World Is To Dig furent ré-enregistrées sur un tempo plus élevé. Un truc digne des stratégies obliques de Brian Eno et Peter Schmidt, mais super efficace et qui offre aux They Might Be Giants une radiance à même de dissoudre du Tasty Crousty. Mieux qu'une excellente surprise, une (fausse) surprise excellente – fausse parce qu'on le savait, hein, que les deux John avaient plus d'un tour dans leur sac (à malice) : n'en déplaise à KFC, ils ne sont pas Giants pour rien.

The World Is to Dig de They Might Be Giants

site internet: : Idlewild

(encore) Autre Chose

Patrice Lecot — 2026-04-29T18:24:18Z

Et Hop là ! Un nouveau numéro d'Encore Autre Chose avec plein de bonnes choses à se mettre entre les oreilles !

L'émission est à écouter ici :

Playlist :

Jérôme Minière “Pensées sans calcul”

Orwell “Tout n'arrive qu'à moi”

Autour de Lucie “Mes raisons”

Bill Pritchard “Smile”

Graham Coxon “Billy says”

Lichen Slow “Preset”

Slow Jane “One step at a time”

Augusta “She begs”

Natacha Tertone “La valse de 25 ans”

Romance “Cigarettes et verveine”

Marlon Magnée “Nuage gris”

Iceage “Ember”

Aiko el grupo “No te has enterado”

The Lanskies “Strawberry lane”

The Femcels “He needs me”

Générique : Iologic

Jonathan Bénisty

Alix de Stermaria — 2026-04-29T14:03:38Z

C'est avec plaisir qu'à intervalles réguliers nous recevons des nouvelles de Jonathan Bénisty, dont les albums Les variations de l'ether (2008) et Pénélope Circus (2015) nous avaient particulièrement charmés. L'ancien bassiste des Fatals Picards revient avec un cinquième opus, enregistré au Cameroun et riche d'un instrumentarium à même d'agrémenter nos voyages intérieurs – d'un vent rêveur, caresser l'âme, cajoler les cœurs. Balafon, sanza, guitarron, cigarbox, flûte pygmée, lit de percussions hypnotiques, tout concourt à faire du foisonnant Memwar une œuvre au long cours. Épaulé par Michel Nkouaga, l'Avignonnais alterne mélodies lumineuses – Breathe, lente ballade contemplative portée par des cuivres, un piano et des arpèges de guitare –, intermèdes instrumentaux planants (l'évocateur Demain sous le sable) et chansons plus chaloupées : l'afro-funk Cavale, l'orientalisante Désert, la litanie Lonely, à cheval entre la Réunion et les Caraïbe. Travail d'orfèvre que la production, aussi précise que souple, qui – mariant circonvolutions ornementales et arrangements millimétrés – favorise un syncrétisme indubitablement naturaliste. Les détails étonnent, mais ne détonnent pas : tout est à sa place. Memwar laisse à entendre du jazz, de la folk (la mélopée Kama), de la pop (très rafraîchissante comptine que The Bee, vive le mélodica !) et même du post-rock, teinté d'afrobeat : sommet que le lancinant Je t'aimerai encore. Jonathan Bénisty est partageur et aime à bien s'entourer. La vocaliste Paul'Or renforce à merveille les lignes harmoniques de l'ensemble, tandis que le photographe Johann Fournier, auteur du visuel du disque, signe trois textes initiatiques, dont celui de l'élégante ritournelle Que ce monde était beau, constat faussement pessimiste qui se conjugue au présent et résume le fil conducteur humaniste d'un Memwar dont on se souviendra longtemps.

site internet: : Interstices

Lime Garden

Alix de Stermaria — 2026-04-29T14:03:36Z

Symbole d'une nature douce et bienfaisante, le tilleul – tel que chanté dans le fameux Winterreise de Franz Schubert – n'en demeure pas moins, si l'on se réfère à certaines versions de Hänsel und Gretel ou Baba Yaga, ensorceleur, voire maléfique. Toute dualité parfaitement assumée par Lime Garden, quatuor formé sur les bancs du lycée qui – dans la foulée de Wet Leg et consorts – s'est vu, après la parution de l'inaugural One More Thing (2024), propulsé au rang d'espoir de la scène indie-girlie anglaise. Leur nouvel album, Maybe Not Tonight, leur fera-t-il passer un cap ? À l'instar des Wet Leg, Chloé Howard et ses acolytes ont le goût des gimmicks sautillants, de la citation malicieuse, de la vraie-fausse nonchalance. Malheureusement, elles peinent à écrire des mélodies imparables. Pour emporter l'adhésion, il s'agira de miser sur l'énergie, qu'il s'agisse de l'électro post-punk All Bad Parts et ses guitares électriques évoquant Bloc Party, du baggy Cross My Heart et sa basse groovy qui fleure bon les Happy Mondays, du discoïde Maybe Not Tonight ou du punky 23, dont le beat, curieusement, rappelle celui de l'Aserejé des Las Ketchup. Il faudra également faire preuve d'une finesse bienvenue, telle que sur le minimaliste Downtown Lover, à cheval entre Weezer et les Pixies, ou sur la ritournelle pop grungy Do You Know What I'm Thinking, mi Throwing Muses mi Grandaddy. Jusqu'ici, (presque) tout va bien. Il ne manque que la chanson qui tue mais, à compter de Body – plus sombre et paradoxalement plaisant, alors que le morceau se veut clairement mainstream – les Lime Garden perdent le fil, probablement plombées par leur ambition narrative. En effet, le disque raconte une histoire, celle d'une virée nocturne au pays du binge drinking, du premier verre à la désillusion. Les mots sont drôles, les mots sont crus, les mots mordillent : « I just wanna bop my head and smoke a cigarette / I wanna do it 'til my lungs go brown without any regret / I wanna kiss a stranger, make them feel like they're the one ». Quand la soirée devient morose, le moral aussi, et par solidarité les compositions plongent elles aussi : mood Interpol sur l'intense Lifestyle, qui – en vain – cherche l'hymne, pont électro ultracheap sur la girouette Undressed, qui ne sait pas quoi faire ou aller, quête de l'épique sur un Always Talking About You que l'on croirait joué par nos mollassons nationaux de Phoenix – épique et Phoenix dans la même phrase, ça colle pas. Sur le nouvel album de Lime Garden, il y a clairement une zone grise, indécise et indépassable, un ventre mou qui modère notre enthousiasme, mais Maybe Not Tonight n'en reste pas moins très honorable – une poire pour la soif, donc, en attendant mieux.

Maybe Not Tonight de Lime Garden

site internet: : So Young

WU LYF

Alix de Stermaria — 2026-04-29T14:03:28Z

Étrange carrière que celle des WU LYF, qui se séparèrent juste après avoir publié un premier album remarquable (Go Tell Fire to the Mountain, 2011), vénéré en ces pages et resté orphelin jusqu'à la reformation surprise du groupe mancunien, annoncée l'année dernière à l'occasion de la publication du single A new life is coming. Une nouvelle vie, vraiment ? Grandement inspirés par l'idéologie anarchiste (l'acronyme WU LYF signifierait World Unite ! Lucifer Youth Foundation), Ellery James Roberts et ses acolytes disaient à l'époque ne pas supporter le succès et les contraintes qu'il engendre – ils ont mûri, et ça s'entend, à tel point que l'incandescent A Wave That Will Never Break semble avoir été composé par des vieux de la vieille, échappés d'un studio enfumé du siècle écoulé : ce disque est une véritable capsule spatio-temporelle, qui poussera le réalisme jusqu'à filer la nausée à l'auditeur-voyageur. Dès la première mesure, l'inaugurale Love Your Fate vous secouera des pieds à la tête. Imaginez une cavalcade psych-rock, sur une suite d'accords mièvre ; la rythmique échevelée, rouleau compresseur ; le chant éraillé, qui semble sortir des tripes de Joe Cocker ; la fausse bonne idée, une immonde digression jazz-math – le tout dans un enrobage sonore hard FM. Dans quel pub-rock de l'enfer me suis-je égaré ??? Si vous aimez la flamboyance et les chanteurs éraillés, alors le bouillant brouillon Robe of Glory vous charmera – une pincée de heavy metal, un zeste de prog-rock, une tonne de dramaturgie, à s'en arracher les poumons, je commence à fatiguer. Sauf qu'en moi un truc étrange se passe. Le second souffle. Au moment où j'allais – de guerre lasse – abandonner, miracle, Letting Go me prend par la main. Introduction feelgood à base de piano et de guitares aériennes, le soleil se lève, c'est l'heure de se lever, après mon bol de Ricoré, j'ai une folle envie de dépenser mon énergie, de courir dans un stade vide, le poing au ciel, ouais, je veux intégrer l'équipe des Panthers de Dillon ou assister à un concert de Bruce Springsteen… La chanson monte et monte et monte et délivre son message lumineux, c'est le déclic : j'aime le rock héroïque. Curieusement exigeant, car très accessible, le nouvel album de WU LYF demande une période d'adaptation. Une fois digérés les kilos de kouglof, nous voilà sur la piste, prêts à brûler de la gomme de Doc Martens. Les premiers morceaux vous faisaient parfois penser aux Waterboys ou à Frightened Rabbit ? La suite envoie du lourd : dix minutes durant, la ballade heavy soul Tib St. Tabernacle convie Led Zeppelin et Pink Floyd, tandis que la mélopée Wave évoque U2 (époque Daniel Lanois), et que la proprette ballade FM At the End of the Day (It Is What It Is) rappelle Nick Cave (époque Papy Nick). Le lecteur intrigué objectivera que de telles analogies ne font pas rêver et penchent plutôt du côté bourrin de la force, mais si on accepte de débrancher son cerveau, de se plonger dans la marmite stadium-rock et se laisser irriguer les tympans par la belle énergie qui émane de WU LYF, alors on en tirera un probable bénéfice. World Unite ! Love You Forever.

A Wave That Will Never Break de WU LYF

site internet: : LYF

Kali Malone, Leila Bordreuil

Isis Levy — 2026-04-24T08:33:58Z

Un pas après l'autre, comme guidés par des fils invisibles, nous marchons, tombons, repartons, rechutons. Oui, c'est certain, tout le monde cherche à métaphoriser son propre cheminement, espérant l'élévation ultime, même si la progression se résume souvent à une simple reptation.

L'entrée dans Music for Intersecting Planes s'apparente à une mise à l'épreuve. Les premières notes déroutent parce qu'elles semblent calligraphier une partition hautement minimaliste, rigide, impénétrable. Enregistré aux chandelles durant la nuit au Temple de La Tour-de-Peilz, tout proche du lac Léman en Suisse, cet ouvrage sonore composé par l'organiste Kali Malone et la violoncelliste Leila Bordreuil surgit tel un édifice brutaliste, froid et austère. Peu à peu, au cœur de la noirceur intense, la musique géométrise l'espace et promène son identité héraldique dans un décor dont les lignes de force se matérialisent en s'illuminant. On découvre alors un monde toujours très ordonné et mystérieux, mais plus coloré, scintillant faiblement, par soubresauts, évoquant à différents moments l'imaginaire médiéval ou les légendes celtiques. Dans notre esprit se dessine la preuve d'une matière éternelle, constituée de créatures chimériques qui danseraient lentement, en apesanteur.

Music for Intersecting Planes, une expérience physique et spirituelle de laquelle on ne sort pas complètement indemne.

Titre à écouter : « Endless Dance of Eternal Joy »

Music for Intersecting Planes de Leila Bordreuil + Kali Malone

site internet: : Ideologic Organ

Bonnie Prince Billy

ALBERTINE D. — 2026-04-24T08:14:03Z

Cette nouvelle sortie de Will Oldham déçoit ses plus fervents admirateurs dont nous sommes chez ADA les dignes représentants.

On peut cependant reconnaître à ce dix-titres de belles trouvailles, osées et maîtrisées : l'introduction du saxophone dans la - ô combien fournie - foultitude de compositions de Will Oldham, les chœurs nombreux, folk, hippie, féministes, que l'on doit aux admirables Tory Fisher, Lacey Guthrie, Katie Peabody, Maggie Halfman, Catherine Irwin, Grace Rogers, Sally Timms (ah oui, je les mets tous). Les cuivres quant à eux sont très variés. Entre le cornet, du tuba, de la clarinette… Des flûtes, du bouzouki, euuuuh, de la harpe ? Du Moog ? Pfiou, on est d'accord, ça fait beaucoup. À quand le double album-coffret symphonique avec mug et tote-bag assorti par ce bon vieux Bonnie Prince Billy ?

Le hic, c'est que tout ça a beau être joliment ficelé, c'est un peu too much (j'ai pas cité l'accordéon) voire un tantinet trop US-vintage. Qu'entendons-nous par là ? Eh bien que, pour celles et ceux qui comme nous, accordent leur attention aux replays gratuits d'Arte, on se rapproche d'un album pas du tout indie qui ferait une belle b.o. à une certaine Moisson du Ciel. Le long-métrage de 1978 décrit les affres du travail ouvrier agricole doublé de l'appétit d'escroc d'un jeune Richard Gere. Des moissons pour lesquelles notre bellâtre sème la discorde dans une propriété idyllique et charmante tenue fermement par un Sam Shepard tout en gentillesse et en noblesse de coeur. Mais cette b.o. ne peut pas, non, ne DOIT pas dater de 2026.

Y a un truc qui tourne pas rond dans ce We Are Together Again. Un goût de trop, je vous dis, c'en est écoeurant. L' arte povera des débuts, celle des Palace Brothers dans toute leur foutraquerie me manque, me manque tant. Les Tindertiscks nous avaient fait le même coup avec Simple Pleasure, un album joyeux, soul et jazz, bien bien trop gai pour les débauchés nihilistes habitués à l'incurable neurasthénie de Stuart Staples que nous étions alors (1999).

Nota bene : les paragraphes qui précèdent ont été écrits sous le coup de l'impulsion affligée du premier morceau de l'album We Are Together Again, sorti en mars dernier. Dès le deuxième titre on retrouve notre bon vieux Bill, les dissonances de sa voix si pointue en moins. En effet, les flutiaux d'une lointaine Irlande résonnent dans le fond, et sa voix s'est assagie, too bad. Le fausset dont elle se paraît ces trente dernières années (mon Dieu ce splendide Black/Rich Music écouté 1000 et 1000 autres fois dans nos chambres d'étudiants), ça c'était deep. Donc, n'y aurait-il ces flutiaux irlandais, on adhérerait presque au titre deux. On adore Simon and Garfunkel mais on aime encore mieux les dérapages vocaux auxquels Will Oldham et consorts nous avaient habitués. Sommes-nous devenus d'indécrottables réactionnaires ? D'ailleurs nous avons-vous confié la présence de pas mal de cordes et de sifflets sur We Are Together Again ? Ouaip, on est arrivés à un joli chiffre : vingt-deux instruments différents pour un album. Et une tonalité folk-hippie-berceuse-woodstockienne qui dégoûte. Y a un truc pas net là-dedans, comme si on se foutait de nous. We're not buying it, Will.

On nous dit (sur leur bandcamp) : « La harpiste Erin Hill, qu'Oldham a rencontrée dans les années 1980 alors qu'il était encore enfant, chante et joue sur l'ensemble de l'album Davey Dead. Le cousin d'Oldham, Ryder McNair, a interrompu son travail d'assistant compositeur pour les productions de Ridley Scott afin d'écrire des arrangements pour quatuor à cordes pour ces morceaux, et le frère de Will, Ned, revient après vingt ans d'absence pour chanter et jouer de la basse. Cet album a été enregistré plus près de la rivière Ohio que tous ceux auxquels Oldham a participé depuis There Is No-One What Will Take Care of You de Palace Brothers en 1993 » . Possible, mais ces dix airs de cousinade foireuse (cousinade à laquelle ne manque que l'apparition d'un Kevin Costner larmoyant) ne panse pas nos coeurs blessés en ce Printemps chaotique.

xWe Are Together Again de Bonnie "Prince" Billy

site internet: : Royal Stable Music

Serguei Spoutnik

gdo — 2026-04-17T18:33:18Z

Serguei Spoutnik, alias Damien Lecoq (ex-QDRPD), poursuit sa mue en solo, quelque part entre nostalgie synthétique et introspection feutrée. Après un premier EP (Subject, Verb, Complement en 2020) bricolé entre spoken word et nappes 80's, il pousse le curseur plus loin avec Transcend, né d'une étrange résidence à Reykjavik : sept jours, sept artistes, sept synthés prêtés, contre un vieux caméscope aux images tremblées, presque fantomatiques.

De ces fragments captés par d'autres, dans un pays à peine apprivoisé, il tire une matière floue où souvenirs et fiction s'entrelacent. Une esthétique du trouble qui irrigue tout l'album.

Le clip de Memory's Shore en est le miroir parfait : faux grand air, vrai studio. Un randonneur, un chien, un Mont Fuji en toile de fond, puis la fissure. Tourné en plan-séquence comme une live session millimétrée, Lecoq y mêle guitare live, voix trafiquées et textures dream pop / dark wave.

Chez Spoutnik, rien n'est tout à fait vrai, rien n'est tout à fait faux. Juste cet entre-deux fragile où la mémoire déraille, et où, parfois, quelque chose de plus sincère affleure.

L'album est en précommande ici : https://push.fm/ps/eobjyqa8

site internet: : Independent Practice